Pamumuhay ng Tapat sa Ilalim ng Imaginary na mga Kalagayan: Sam Schacht sa Paraan ng Pag-arte

Ang piraso na ito ay orihinal na nai-publish noong Pebrero 13, 2017 at muling inilalathala para sa Women Writers Week.

Sinubukan ng mga aktor mula sa simula ng panahon na lutasin ang problema kung paano maglaro ng make-believe nang kusa—sa harap ng madla. Mayroong isang kahanga-hangang anekdota tungkol sa isang aktor na ipinasa sa amin ni Aulus Gellius, isang Latin grammarian mula sa ika-2 siglo A.D. Ikinuwento ni Gellius ang mga haba ng ginawa ng isang sikat na Griyegong aktor na nagngangalang Polus upang 'makapasok' sa kanyang papel:

Nawalan ng kamatayan ang Polus na ito ng isang anak na mahal na mahal niya. Matapos niyang madama na sapat na ang kanyang kalungkutan, bumalik siya sa pagsasanay ng kanyang propesyon. Sa oras na iyon siya ay gaganap bilang Electra ng Sophocles sa Athens, at bahagi niya ang magdala ng isang urn na dapat ay naglalaman ng mga abo ng Orestes...Ayon si Polus ... kinuha mula sa libingan ang abo at urn ng kanyang anak, niyakap sila na para bang sila ay kay Orestes, at pinuno ang buong lugar, hindi ng anyo at imitasyon ng kalungkutan, kundi ng tunay na dalamhati at walang pakunwaring panaghoy.



Si Mrs. Sarah Siddons, isang sikat na tragedienne noong ika-18 siglo, kapag gumagawa Macbeth , ay lalabas sa eskinita sa likod ng teatro—sa panahon ng palabas—at magpuputol ng kahoy para mapunta sa tamang siklab ang sarili para sa sleepwalking scene ni Lady M. Mayroong hindi mabilang na mga halimbawa sa kasaysayan ng mga aktor na ginagawa ang anumang kinakailangan upang 'makapasok' sa papel. Ang 1940s at 50s ay hindi nag-imbento ng tinatawag na 'Method' acting. Ginawa ni Mrs. Siddons ang instinct (at ang kanyang instincts ay napakatalino). Ngunit paano ang mga taong hindi napakatalino? Maaari bang mabuo ang instincts? Maaari bang ituro ang pag-arte?

Ang pag-arte ay isang mayaman at masalimuot na disiplina na may sarili nitong mga panuntunan at priyoridad, at madalas akong nadidismaya sa pangkalahatang kawalan ng pang-unawa—o kahit man lang napakababaw na pag-unawa—sa pamamaraan ng pag-arte na naroroon, partikular sa mga taong nagsusulat tungkol sa pelikula. Mayroong isang maliit na bilang ng mga mahuhusay na kritiko na nauunawaan ang pag-arte, at naiintindihan kung paano ito pag-usapan ( Napag-usapan namin ito ni Dan Callahan noong kapanayamin ko siya para sa site na ito tungkol sa kanyang talambuhay ni Vanessa Redgrave ), at ito ay isang kakaibang bagay dahil ang pelikula ay isang pakikipagtulungan at ang pag-arte ay napakalaking bahagi ng pakikipagtulungang iyon, tiyak na karapat-dapat sa seryosong pag-aaral gaya ng galing ng direktor, o ng cinematographer. Ang mga hindi pagkakaunawaan tungkol sa The Method—ano ito dapat to be, kung ano ang nilikha para gawin—ay halos pandemya. Mula sa get-go up hanggang sa kasalukuyan, ang 'The Method' ay shorthand para sa mumbled dialogue, histrionic emotion, random scratching of body parts for no reason, not wearing makeup, etc. Sa madaling salita, ang lahat ng 'The Method' ay ay isang pamamaraan—isa sa marami—upang tulungan ang mga aktor na mabuhay—sa totoo lang—sa ilalim ng haka-haka na mga pangyayari. Gayunpaman nakarating ka doon bilang isang artista, Paraan o hindi, iyon ang gig, kung ikaw ay nasa isang sit-com, isang teatro sa hapunan na produksyon ng 'Noises Off,' isang aksyon na pelikula, o, impiyerno, isang patalastas sa telebisyon.

Paano mo linlangin ang iyong sarili sa paniniwalang ito ay isang heat wave kapag ikaw ay nasa isang nagyeyelong rehearsal hall? Paano ka naniniwalang na-on ka ng iyong kasama sa eksena kapag siya ay may halitosis? Paano ka naniniwala na ikaw ang Reyna ng Egypt kung isa kang waitress mula sa Queens? Minsan ay napanood ko ang isang grupo ng mga bata na naglalaro ng mga pulis at magnanakaw sa likod-bahay, at ang kanilang mga swan-dives ng kamatayan kapag sila ay 'pagbaril' ay ilan sa mga pinakamahusay at pinaka-malayang pagkilos na mga sandali na nakita ko. Kailangang muling matutunan ng mga nasa hustong gulang ang kalayaang iyon, kailangan nilang hikayatin ito mula sa kanilang sarili, pumasok sa isang estado ng paglalaro kung saan ang antas ng imahinasyon at paniniwala ay maaaring gumana.

'Ang Paraan' ay isang paraan ng paggawa nito.

Ang direktor ng Russia na si Konstantin Stanislavsky ay gumugol ng maraming taon sa pagmamasid sa proseso ng mga aktor sa malapit na hanay sa kanyang trabaho sa Moscow Art Theatre, at mula sa pag-aaral na iyon ay binuo niya ang tinatawag na 'System.' Ang kanyang 'System,' pati na rin ang gawain ng mga gumaganap na guro/theoreticians na sina Yevgeny Vakhtangov, Maria Ouspenskaya, Richard Boleslavsky (upang pangalanan ang ilan) ay nag-rebolusyon sa mga aktor at direktor ng Amerika sa sandaling nalantad sila dito. Lee Strasberg , Stella Adler, Bobby Lewis, Sanford Meisner - apat na magagaling na guro sa pag-arte noong ika-20 siglo—lahat ay lumabas sa Group Theatre, isang kumpanya noong 1930s na bumuo ng bagong gawaing nauugnay sa kulturang panlipunan at pampulitika ng panahon. Ang kumpanya ay isang roll call ng mga magagaling: Elia Kazan , Harold Clurman, John Garfield, Cheryl Crawford, Morris Carnovsky , Luther Adler, Ruth Nelson . Manlalaro Clifford Odets lumabas sa The Group, at ang mga production ng Grupo ng kanyang mga dula ( Naghihintay para sa Lefty, Gumising at Umawit, Paradise Lost, Golden Boy ) nakuryente ang theatergoing public. Ang Grupo ang unang nakilala ang kinang sa isang bagung-bagong playwright na may kakaibang pangalan Tennessee Williams noong nanalo siya sa isang playwriting contest na isponsor nila. (Para sa isang mahusay na kasaysayan ng Grupo, Wendy Smith's Drama sa Tunay na Buhay ay kailangang-kailangan.) Nakipagtulungan si Lee Strasberg sa kumpanya ng mga aktor sa dahan-dahang naging kilala bilang 'The Method.' Makalipas ang isang dekada, pagkatapos matiklop ang Grupo, ang Actors Studio ay itinatag ng mga dating miyembro ng Grupo na sina Elia Kazan, Cheryl Crawford, at Bobby Lewis. Ang Studio ay naisip bilang isang ligtas na lugar kung saan ang mga aktor ay maaaring dumating upang bumuo ng kanilang mga craft nang walang komersyal na panggigipit, pati na rin ang isang lugar kung saan ang mga proyekto ay maaaring binuo. Si Lee Strasberg ay hindi isang tagapagtatag (kawili-wili, kung isasaalang-alang na siya at ang Studio ay halos mapagpapalit ngayon sa isip ng mga tao) ngunit siya ay nagmo-moderate sa mga acting session, pati na rin ang pagtuturo ng mga pribadong klase. Nagturo siya ng sense memory, epektibong memorya, relaxation techniques, at nakabuo ng ilang pagsasanay na kilala ng mga tao sa Studio: ang Private Moment, at—marahil ang pinakadakilang innovation ni Strasberg—Awit at Sayaw.

Sa aking pagkadismaya sa mga hindi pagkakaunawaan tungkol sa The Method, na sinasalita ng mga taong hindi pa ito pinag-aralan, pati na rin ang mas malalaking isyu na may kinalaman sa kung paano tinatalakay ang diskarte sa pag-arte, naupo ako upang kapanayamin ang aking matandang guro sa pag-arte, si Sam Schacht.

Si Sam Schacht ay naging miyembro ng Actors Studio noong 1964 matapos mag-aral kasama si Lee Strasberg sa kanyang pribadong klase. Si Schacht ay nagkaroon ng abalang karera sa pag-arte. Siya ay lumitaw sa Broadway sa Ang Magic Show , Golda, Dalawang Gentlemen ng Verona at Mga dibdib at kapabayaan , at nagtrabaho din sa The Public Theater, Lincoln Center at mga panrehiyong sinehan sa buong bansa. Kasama sa mga kredito sa pelikula ang ' Isang Bagong Dahon ,' 'Isa pang Ikaw,' 'Isang Pagkabigla sa Sistema,' ' Puso ng Hatinggabi ,' ' Ang Manhattan Project ,' ' Tattoo ,' 'The Gambler,' at 'Puzzle of a Downfall Child.' Gumaganap siya sa maraming pelikulang ginawa para sa telebisyon, gayundin sa mga seryeng gawa. Lumabas siya bilang Saul sa paggawa ng American Playhouse ng 'True West' ni Sam Shepard, kabaligtaran Gary Sinise at John Malkovich . Siya rin ang nagdirek, kasama ang mga palabas sa labas ng Broadway ng mga dula ni Kurt Vonnegut at Howard Mabilis . Noong nilikha ang Actors Studio MFA Program noong 1995, siya ang unang pumasok bilang acting faculty at pagkatapos ay bilang Dean. Siya ay co-founder ng dalawang matagumpay na kumpanya ng teatro sa New York, na umiiral pa rin, Ang Bagong Grupo at Ang Workshop Theater , parehong nakatuon sa pagbuo ng bagong gawain. Kasama ng pagtuturo ng mga pribadong klase, nagtuturo din siya ng scene study at isang sikat na Chekhov Intensive sa Stella Adler Studio of Acting.

Una kong nakilala si Sam Schacht noong ikalawang taon ko sa programa ng Actors Studio MFA nang kumuha ako ng kanyang scene study class. Nagustuhan ko agad siya. Ang kanyang saloobin sa pamamaraan ay praktikal, na nagmumula sa kanyang sariling karanasan bilang isang gumaganang aktor. Siya ay lubos na seryoso tungkol sa mga aktor sa paghahanap ng pagiging tunay sa anumang ginagawa nila, ngunit hindi siya nangaral mula sa isang ivory tower. Nang pumasok ako sa kanyang klase, mayroon na akong mga taon ng karanasan bilang isang artista. Alam ko kung paano lutasin ang mga problema para sa aking sarili. Alam ko kung paano makaligtas sa masamang direksyon. Tinulak ako ni Sam, tinulak ako para lumalim, mas matapang ka. Hindi tulad ng maraming iba pang mga guro, hindi siya kumukuha ng one-size-fits-all approach. Marami na akong mahuhusay na guro, ngunit si Sam ang pinakamagaling.

Pinangunahan din ni Sam ang Playwriting & Directors Unit, na ginaganap tuwing Biyernes, kung saan binuo ng mga mag-aaral ang kanilang mga thesis project. Ang klase na iyon ay isang baliw, at si Sam ay nag-juggle ng maraming bola sa hangin, na nag-aalis sa kung minsan ay nakikipagkumpitensya na mga isyu ng mga aktor, mga direktor, at mga manunulat ng dula. Seryoso siya sa trabaho, ngunit pinanatili niya ang mood. Napaka-quotable niya. Ilan sa aking mga paborito: “Gawin ang anumang gusto mong gawin. Huwag mo na lang hawakan ang iyong pwet at isipin na pinaglalaruan mo si Shaw.' 'Kaya nakita ko na napakasaya mo sa bahagi na halos wala ka sa silid kasama namin.' 'Sa anumang antas na maaari mong makuha ito, subukang lumikha ng ilang tunay na paghihirap.' Nakuha ng mga tao mas mabuti habang nagtatrabaho siya sa kanila. kaya mo tingnan mo nangyayari ito sa harap ng iyong mga mata.

Kung may nakakaalam ng 'The Method,' kung may nakakaalam ng acting technique, ang karanasan nito, at ang mga gamit nito, ito ay si Sam Schacht. Masayang umupo at makipag-usap sa kanya.

Gusto kong makuha ang iyong pananaw sa kung ano ang kilala bilang 'Ang Paraan,' bilang isang aktor at bilang isang guro. May mababaw na pag-unawa sa kung ano talaga ito, o kung paano ito magagamit, mula sa mga taong hindi nag-aral ito. Ano ang iyong mga simula bilang isang aktor, at paano mo nalaman ang tungkol sa Actors Studio?

Noong tinedyer ako, napakalaking bagay ang live na telebisyon sa New York. Na-stage-struck na ako at nakakita ako ng maraming palabas sa live na telebisyon mula sa mga tao na sa huli ay nalaman kong mga miyembro ng Actors Studio. Akala ko ang mga taong ito ay kahindik-hindik at kumilos sa paraang hindi ko pa nakikita noon. Hindi ko masabi kung bakit. May isang artista na naging tanyag sa New York acting circles: si Kim Stanley, na kinagiliwan ko, at gumawa siya ng maraming magagandang pagtatanghal sa telebisyon. Alam ko lang ang pangalan ng The Actors Studio mula sa publicity noong 50s at 60s. Kaya marami sa mga sikat na artista noong panahong iyon ang tila lumabas doon. Obviously Brando—bagaman si Brando ay talagang hindi isang Studio person.

Montgomery Clift ay hindi rin ngunit siya ay nakakakuha din.

Tama. Lahat ng ito ay pinagsama-sama. Ngunit si Kim Stanley ay. Pagkatapos, noong ako ay nasa kolehiyo, pumunta ako upang makita ang isang Broadway play na tinatawag Pagpipilit . Ito ay tungkol kay Leopold at Loeb.

Sa Dean Stockwell !

Eksakto. Ito ay napakabuti. May isang dalaga sa dula—si Ina Balin. Siya ay kahanga-hanga, at muli, ito ay ang estilo ng pag-arte na tila iba. May isang pahayagan kung saan ang mga gumaganap na guro ay mag-aanunsyo ng kanilang mga klase. At nag-aral si Ina Balin sa isang lalaki na nagngangalang Allan Miller . Siya at Lonny Chapman at Curt Conway ay may studio sa West 48th Street. Gusto kong pumunta kung saan nag-aral si Ina Balin kaya madalas akong bumaba sa subway pagkatapos ng mga klase sa kolehiyo upang pumunta sa lugar na ito sa 48th Street. Doon ko unang natutunan ang mga sense memory exercise mula kay Allan Miller, isang lalaki na miyembro ng Actors Studio at isang disipulo ni Lee Strasberg.

Just to rewind: Noong high school ako, may ginawa akong show at naalala ko sa isang performance ko bigla kong naramdaman na ako ay sa ito, na ako noon naniniwala ito, at ang paniwala ng pagiging sa ang bahagi, naniniwala ang kathang-isip—nakakapanabik sa akin. Bilang isang artista, napakalaki ng tendency kong maging showoff, gusto ng atensyon, maging theatrical. Marami na akong napuntahan sa teatro, at mayroon akong ilang ideya tungkol sa pag-arte. Naisip ko na ang isa sa mga ideya ng pagiging isang artista ay ang 'kawili-wili' at makakuha ng atensyon.

Kapag nahanap mo ang iyong sarili sa panahon ng paglalaro sa high school na iyon, nangyari ba ito nang hindi sinasadya?

Oo. Ganap. Hindi ko alam ang ginagawa ko. Ito ay isang epipanya. Akala ko, ' Ito ang gusto ko.” Kaya nag dalawang isip ako. Sa isang banda, naghahanap ako ng isang mahigpit na panloob na karanasan, at sa kabilang banda, naghahanap ako ng isang palabas na karanasan. Na, sa isang kahulugan, sa palagay ko marahil ay nailalarawan ako bilang isang artista.

Noong ipinakilala ka sa sense memory, ano ang naisip mo tungkol dito?

Akala ko baliw. Ngunit sa ilang kadahilanan, ako ay may posibilidad na maging napakahusay sa pabitin doon sa isang bagay. Kahit na hindi alam kung ano ang ibig sabihin nito, o kung bakit ko ito ginagawa. Pagkatapos ng halos isang taon at kalahati nito, gumawa ako ng eksena mula sa Anna Christie , ni O'Neill, ang pagdating ni Matt na lasing upang harapin si Anna tungkol sa kanyang pagiging isang patutot. At ito ang unang pagkakataon na sinubukan kong lumikha ng 'paglalasing' sa pandama at nagkaroon ako ng kung ano ang natutunan ko pagkatapos ay isang medyo tipikal na karanasan sa pag-eehersisyo sa pandama. Nakaramdam ako ng aktwal na pisikal na panginginig. Nadala ako sa pakiramdam ng pagiging lasing. Ako ay nasa isang heightened estado, ganap na hindi pamilyar sa akin. At, ang estado na kinaroroonan ko ay mas mahalaga kaysa sa mga pagbabasa ng linya. Sa unang pagkakataon, naramdaman ko kung ano ang pakiramdam na makipag-ugnay sa isang karanasan na mas makapangyarihan kaysa sa intelektwal na pagmamanipula ng eksena at teksto. Ito ay hindi kapani-paniwala. Noon ko natuklasan kung ano talaga ang hinahangad ko: Buhay sa publiko. The combination of feeling na buhay talaga ako pero pinagmamasdan din ako.

Iyon ay kapag nag-click ito?

Doon ko napagtanto, 'Tungkol saan iyon!'

Ano ang iyong paglalakbay sa Lee Strasberg?

Ang pagpasok sa klase ni Lee noong panahong iyon ay halos kasing hirap makakuha ng trabaho. Mayroong isang buong misteryo sa paligid nito sa panahong iyon. Nag-apply ako at sa wakas ay nakapasok din ako.

Paano mo ilalarawan kung ano ang itinuro ni Lee?

Kinukuha ng bawat tao ang kanilang makakaya, o kinukuha ang kailangan nila. Ang pinakamalaking bagay na nakuha ko mula sa kanya-ang bagay na pinakamahalaga sa akin - ay ang paggamit ng aking sarili. Ang aking personal na panloob na monologo sa entablado ay maaaring isama. Sa madaling salita, maaari kong payagan ang aking sarili na maramdaman kung ano ang naramdaman ko sa pagiging nasa entablado. Maaari kong gamitin ang naramdaman ko tungkol sa pagnanais ng pag-apruba, magagamit ko ang lahat. Para sa akin, iyon ang magandang regalo na kinuha ko kay Lee Strasberg. Ako ay isang emotion-junkie. Nais kong pakiramdam sa entablado. At binigyan ako ni Lee ng paraan para ma-access ang nararamdaman ko. Iyon ang kanyang dakilang regalo. Naalala ko ang sinabi ni Lee sa akin, “You’re not inhibited. Hindi ka lang sanay sa nararamdaman mo.' Hindi ko nakalimutan iyon. I found that very liberating. Dahil hindi ko iniisip na inhibited ako, hindi ko lang alam kung saan ang katapusan. Para sa akin, sa personal, bilang isang hindi partikular na bukas na tao-binuksan niya ako sa aking sarili.

Nakasama mo ba siya ng Song and Dance?

Oo. Marami.

Maaari mo bang pag-usapan ang tungkol sa Kanta at Sayaw?

Ang Kanta at Sayaw ay napakaganda para sa akin. Kasabay ng pagtanggap sa iyong sarili ay ang pagsasama ng dito at ngayon. Ang Kanta at Sayaw ay ginagawa mong pareho. Bumangon ka, at kailangan mong itapak nang matatag ang iyong mga paa sa lupa. Pagkatapos, kumanta ka ng isang hindi nakapipinsalang kanta tulad ng 'Maligayang Kaarawan' at kailangan mong pahabain ang bawat patinig.

Hindi ito tungkol sa kung gaano ka kagaling kumanta.

Wala itong kinalaman sa pag-awit, ngunit ang pagtuturo ay subukang kantahin ang himig, ngunit pinahaba mo ang bawat patinig. At kailangan mong tingnan ang mga tao habang ginagawa mo ito. Hindi ka makapag-space out. Kailangang naroroon ka talaga at tingnan ang lahat ng tao sa silid at gawin ang nakakalokong bagay na ito at hayaang maging matunog ang lahat sa tunog. Sa una, parang nakakatawa, kaya may tawanan. Ngunit sa lalong madaling panahon, lahat ng bagay ay pantay-pantay, iba pang mga emosyon ang papasok. Kalungkutan, galit, galit, at kung hahayaan mong lumabas ang mga bagay, magiging matunog ang lahat sa tunog. Kaya sa huli ay nakamit mo ang isang bilang ng mga bagay. Nagkaroon ng isang kahanga-hangang pakiramdam ng paglalagay sa iyo sa mainit na upuan ng self-exposure. Gayundin, itinuro ng ehersisyo, sa mga tuntunin ng produksyon ng boses, ang buong paniwala ng pagsasalita o tunog ng mga aktor na sumasalamin sa pakiramdam. Nagkaroon ng TV production ng 'Cat on a Hot Tin Roof' noong 80s kasama ang Jessica Lange , Tommy Lee Jones, Punit Punit , at Kim Stanley. Si Kim Stanley ay napakatalino dito. Si Brando ay sinipi na nagsasabi na iyon ang pinakamahusay na pagganap ng Williams mula noon Vivien Leigh sa 'Streetcar.' Si Kim Stanley ay mahusay sa paglalagay ng kanyang damdamin sa kanyang tunog. Siya ay ganap na transparent na emosyonal. Walang inhibitions. Siya ay isang henyo sa pag-arte.

Bawat artista ay may kanya-kanyang priority. Naging malinaw sa akin, sa huli, na gusto ko talagang maramdaman, higit sa anupaman. Kung nadama kong konektado sa damdamin, nasiyahan ako. Hindi ko ginagamit ang pariralang Method acting, ngunit nagsasalita tungkol sa mga ideyang batay sa Stanislavsky.

Sa sarili kong karera, at malamang na nangyayari ito sa karamihan ng mga tao, kung mayroon kang anumang uri ng karera, maaga o huli ay inilalagay ka ng industriya sa isang angkop na lugar. At anuman ang angkop na lugar na ito, anuman ang 'uri' mo, sinusubukan mong gawin ito nang maayos. Nagkaroon ako ng isang kawili-wiling karera. Marami akong mga trabaho , at ilang mga role lang kung saan ako umaarte sa paraang gusto kong umarte. Nakita ko ' Lipunan ng Cafe ' sa telebisyon kagabi. There's this young woman, Kristen Stewart , nakita ko siya sa ' Mga Ulap ng Sils Maria 'kasama Juliette Binoche , sa tingin ko siya ay kahanga-hanga.

Sa tingin ko isa siya sa pinakamagandang bagay na nangyayari ngayon. Ano ang maganda sa kanya, sasabihin mo?

I was trying to think how to tell that to you, and this gets me back to my point about actors and acting. Mayroong isang bahagi ng buong bagay na ito na walang kinalaman sa diskarte sa pag-arte, mga guro sa pag-arte, o alinman sa mga bagay na iyon. Mayroong bahagi ng bagay na ito na tungkol lamang sa pagkatao mo. Si Kristen Stewart ay napaka-authentic. Parang hindi umaarte. Siya ay isang medyo idiosyncratic na babae. Para sa akin, siya ay kaakit-akit. Napakatotoo niya. Pero hindi showoff-real.

I don’t think she could do “showoff-real” kahit hilingin sa kanya. Ganyan siya ka-authentic.

Matagal na akong hindi nabighani ng artista o artista. I adore her. Nang makita ko ang 'Clouds of Sils Maria,' naisip ko, Sino ang babaeng ito?

Matagal ko na siyang pinagmamasdan. May Movie Magic siya.

May ganap na magic na nangyayari para sa ilang mga tao. Nakita mo ba ang 'The Prince and the Showgirl'?

Ginawa ko.

Marilyn Monroe pinupunasan ang screen gamit ang Laurence Olivier . Bahagya siyang nagrerehistro doon sa tabi niya.

Gumawa ako ng isang palabas sa telebisyon maraming taon na ang nakalilipas kasama Maureen Stapleton . And the set-up of the studio was such that I could see her sitting tapat sa akin at may monitor sa itaas kung saan makikita ko siya sa camera. Sa silid, tila walang nangyayari sa kanya, ngunit nang tumingin ako sa monitor ay hindi ako makapaniwala sa dami ng nangyayari. May nangyayari sa kanya na nakikita ng camera na hindi ko nakikita.

Ano ang nararamdaman mo tungkol sa pamamaraan sa pangkalahatan para sa mga aktor?

Ako ay isang malaking naniniwala sa ilang mga teknikal na ideya. Gumawa ako ng napakalaking deal tungkol sa paglalaro ng mga layunin.

Naaalala ko na sinabi mo sa amin sa klase noong pinag-uusapan mo ang pagpili ng mga layunin para sa isang eksena, 'Lahat ng eksena ay alinman sa Fight o Fuck. Pumili ng isa, tingnan kung saan ka nito dadalhin.'

Eksakto. Kung hindi ka naglalaro ng layunin, mahirap malaman kung ano ang nangyayari. Nagtuturo ako ng sense-memory sa Stella Adler sa isang pagtatangka sa aking bahagi na i-synthesize ang sense memory sa gawa ni Stella Adler, na higit na tungkol sa pag-aaral ng eksena at mga layunin at aksyon. Ang pag-arte ay talagang tungkol sa kakayahang isawsaw ang iyong sarili sa dito at ngayon at sa mga haka-haka na pangyayari. Kung magagamit nang tama ang sense memory para tulungan kang isipin na ikaw ay nasa haka-haka na pangyayari, sa tingin ko ito ay mabuti. Hindi ako fetishistic tungkol sa anumang pamamaraan. Nagkaroon ng mga kahanga-hangang aktor sa lahat ng dako, sa bawat oras at bawat lugar. Nakakakita ka ng mga pelikula mula sa lahat ng dako sa mundo, mga lugar kung saan iisa lang ang camera nila, at nakakakita ka ng magagandang performance. Ang pag-arte ay ang kakayahang mamuhay nang totoo sa mga haka-haka na pangyayari. Kung magagawa mo iyon, sino ang nagmamalasakit kung paano mo ito gagawin?

Ang mga mahuhusay na tao ay hindi run-of-the-mill na mga tao, sa simula pa lang. Lahat tayo ay sira-sira sa isang paraan o iba pa, ngunit ang ilang mga kakaibang tao ay nagpapahusay sa kanila sa isang partikular na uri ng trabaho. Ang pagiging artista ay isang kakaibang bagay. Ang pagkakaroon ng kahandaan, interes, kapasidad, upang gumawa ng napakalalim na paniniwala, ay hindi pangkaraniwan. Pero kung kaya mo, ‘yun ang acting. Ang sense memory work ay maaaring maging kapaki-pakinabang dito, ngunit kung mag-fetishize ka ng sense memory work o mga layunin, ginagawa nitong nakakainip na kumilos. Gusto kong maging intuitive at instinctive at kung mababawasan ang lahat sa isang rule book, mas gugustuhin kong hindi mag-abala sa pagiging artista.

Mula sa isang propesyonal na pananaw, kung ito ay pag-arte, pagsusulat, alinman sa mga sining, ito ay napaka-unpredictable kung ano ang gumagawa para sa tagumpay. Dito ka pumasok sa tanong ng natural na personalidad ng isang aktor, at ang tanong na iyon ay walang kinalaman sa pamamaraan. Kung sino ka ang dinadala mo sa hapag. Gustung-gusto kong manood ng mga kantang kinakanta ng mga matagumpay na musical performer sa YouTube, at gusto kong ikumpara ang iba't ibang tao na gumagawa ng parehong kanta. Halimbawa, mayroong kantang 'Maybe This Time' mula sa ' Cabaret .' Nariyan ang Liza Minnelli bersyon mula sa pelikula , at pagkatapos Ginawa rin ito ni Kristen Chenoweth sa isang concert . Pareho silang napakatalented sa iba't ibang paraan. Pero Liza Minnelli mayroong poignancy sa kanya na hindi ginagawa ni Chenoweth. Si Kristein Chenoweth ay may agresyon na sarili nitong charismatic na bagay, ngunit hindi si Liza.

Walang ibang pwedeng maging Liza kundi si Liza.

Tama iyan. Kaya, kapag gusto ko ng oboe, huwag mo akong bigyan ng plauta. Lahat tayo ay instrumento sa isang orkestra, bawat isa ay may sariling lagda.

Naaalala kong sinabi mo sa mga artista sa klase na nahuhumaling sa pagkamit ng emosyonal na estado, 'Ang pangalan ng trabaho ay ACTor not FEEL-er.' Kapag ang isang aktor ay gumaganap ng isang layunin sa lahat ng pakiramdam na naroroon - ito ay tulad ng mga kidlat.

Iyan ang pinakamahusay.

Kailangan mo bang itulak ang mga aktor na maglaro ng mga layunin habang sila ay may nararamdaman?

Oo. Si Stella Adler ay gumawa ng isang napakalaking bagay tungkol sa kung paano ang dula ay hindi tungkol sa ikaw , ang dula ay tungkol sa karakter na ginagampanan mo—at ikaw na artista ang dapat magsikap para doon.

Robert DeNiro sinabi na ang script analysis class ni Stella ang pinakamahalagang klase na kinuha niya. Binasa ko ang kanyang mga lektura sa Chekhov at Ibsen at Strindberg, Stella Adler sa Ibsen, Strindberg, at Chekhov. Tila ang mahalaga sa kanya ay pananaliksik at imahinasyon. Halimbawa, kapag umalis si Nora ng bahay sa dulo ng Bahay ng Manika—

Saan siya pupunta ngayon?

Oo. Ano ang Norway noon? Anong pisikal na panganib ang tinatanggap niya sa pag-alis sa bahay na iyon? Nakikiusap si Adler sa mga aktor na magkaroon ng kuryusidad tungkol sa mundo, tungkol sa mga bagay maliban sa kanilang sarili.

May mga clip ng Stella Adler na nagtuturo at nagtuturo sa YouTube. Sa isa sa kanila, pinag-uusapan niya si Masha Tatlong magkakapatid na babae at gumawa siya ng pagkakatulad sa pagitan ni Masha at ng kontemporaryong burges na babae mula sa Scarsdale na may asawa na sumusuporta sa kanya ng mabuti ngunit tahimik na nagwawala. Kapag pinag-uusapan ni Stella ang kahalintulad na sitwasyong iyon, nagsisimula siyang maging masyadong emosyonal. Binibigyang-kahulugan ko iyon bilang isang personal na samahan para sa kanya—hindi ang kanyang pamumuhay sa pamamagitan ng Masha sa kanyang imahinasyon, ngunit na siya ay nagkakaroon ng Pribadong Sandali sa ilang personal na samahan. Ang bagay na palaging sinasabi ni Lee tungkol sa kanya at Johnny Strasberg ay nagsasabi rin nito sa kanyang libro Hindi sinasadya sa Layunin ay na siya ay isang hindi kapani-paniwalang bukas at emosyonal na buhay na babae.

Nandoon lang ang emosyon niya para sa kanya.

Karamihan sa mga taong dumarating upang mag-aral ng pag-arte ay nabo-bote. Hindi na kailangang buksan si Stella. Hindi kailangang buksan si Kim Stanley.

Nariyan ang quote mula kay Adler tungkol kay Brando. 'Ang pagpapadala kay Brando sa acting class ay parang pagpapadala ng tigre sa jungle school.' Ang ilang mga tao ba ay may higit na damdamin kaysa sa iba?

Ay oo. Hindi lahat ng tao ay nilikhang pantay. Si Kim Stanley ay may higit na damdamin at higit na mas malalim at resonance kaysa sa iba pang mga aktor, kaya kapag siya ay nagdusa o nagkakaroon ng isang matinding karanasan, ito ay mas malalim kaysa sa iba pang mga aktor. Si Kim Stanley noon nang malalim trahedya.

Walang namamagitan sa kanya at sa kanyang damdamin.

Siya ay isang mas mayaman na mas malalim na babae kaysa sa karamihan ng mga tao. Marami pang 'doon' doon. Bahagi rin iyon ng equation. Alam mo ito kapag nakita mo ito. Ito ay hindi maikakaila.

Ang pakikipag-usap tungkol sa pamamaraan at personalidad ay kawili-wili. Kakasulat ko lang ng sanaysay na ito tungkol sa 'East of Eden' kaya nasa isip ko na.

Nakita ko si Jimmy Dean sa sinehan Ang Imoralista kasama Geraldine Page . Naglaro siya ng isang Arab houseboy na nang-aakit sa may-asawang Pranses na ito. Siya ay cute-looking, at iyon ay nakakatulong. I wasn’t a big fan of his, although I think na sa 'East of Eden' halatang may something siya.

Nakita ko ito noong ako ay 12 o 13, at ito ...

Pinatumba ka.

Nakatulong ito sa akin na gumawa ng mga pagpipilian na humantong sa akin sa iyo, sa huli, at sa The Studio at lahat ng iba pa. Palaging tinatanong si Kazan tungkol kay Dean at Brando. Nadama ni Kazan na si Brando ay may diskarte sa pag-arte, at alam kung paano magtrabaho, at si Dean ay hindi. Julie Harris kinailangang kural si Dean, at kinailangan ni Kazan na lumipat upang manirahan sa tabi ng bungalow ni Dean sa panahon ng paggawa ng pelikula upang mapanatili ang landas ni Dean. Sa palagay ko, napaka-epektibo ni Dean sa 'East in Eden,' at halatang nangyayari ang Movie Magic na iyon, ngunit epektibo rin siya sa aspeto ng pinag-uusapan natin—kapag naglalaro siya ng layunin.

Prangka siya kung ganoon.

Oo. Alam niya ang kailangan sa mga eksenang iyon. Ngunit tumagal ito ng maraming. Para sa Kazan, ito ay isang trabaho sa pag-aalaga ng bata.

Iyan din ang sinasabi nila tungkol kay Marilyn Monroe.

Sa pagsasalita tungkol sa Strasberg...

Nakita ko si Marilyn minsan. Nasa teatro ako at nandoon siya kasama si Lee Strasberg.

Ano siya sa personal?

Mas matangkad siya sa inaasahan ko. Siya ay nagkaroon ng kakaibang puti ng balat. At siya ay hindi lahat dolled up.

Naririnig ko ang maraming tao—na hindi alam kung ano ang kanilang pinag-uusapan—ang sumasang-ayon na sinipi ang komento ni Laurence Olivier sa Dustin Hoffman sa panahon ng paggawa ng pelikula ng ' Marathon Man '—

'Kumilos ka lang.'

Oo. At sinasabi nila ito sa isang uri ng panunuya tungkol sa kung ano ang inilagay ni Hoffman sa kanyang sarili para sa kanyang pag-arte. Ngunit ang mga taong nangungutya kay Hoffman ay hindi naiintindihan na ang isang sukat ay hindi magkasya sa lahat. Iba-iba ang bawat artista.

Sa tingin ko, napaka-unfair ng ginawa ng mga tao tungkol sa koneksyon ng Strasberg-Marilyn Monroe. Sa tingin ko ang mga Strasberg ay gumawa ng mga kababalaghan sa kanya. Ito ay-at hanggang ngayon ay-fashionable upang kutyain Paula Strasberg bumubulong kasama si Marilyn sa set, ngunit iyon ay katawa-tawa.

May quote mula kay Laurence Olivier tungkol sa kahangalan ng narinig ko si Paula—na pinag-aralan ko—na nagsabi kay Monroe bago mag-shoot ng eksena, 'Isipin mo na lang ang Sinatra at Coca Cola.' At iyan ay dapat na, 'Oh, hindi ba iyon baliw at hangal.' Ngunit siyempre ito ay hindi baliw. Napakaganda. Iyon ay isang paraan upang matuwa si Marilyn. Si Marilyn Monroe ay na-on ng Coke at Frank Sinatra . Iyan ang sense memory at alam ni Marilyn kung paano ito gagawin. Iyan ay isang perpektong halimbawa ng paggamit ng sensory work upang makagawa ng mga kinakailangang resulta. Isa itong perpektong halimbawa ng matalinong paggamit ng sense memory.