Ng Parehong Usapin: Noah's Gaspar on Vortex and Eternal Light

© Philippe Quaisse / Unifrance

Sa matinding galit, mahigpit na sinundan ng kamatayan ang buhay ni Gaspar Noah sa loob ng ilang buwan sa pagitan ng 2020 at unang bahagi ng 2021. Sa panahong iyon, ang Argentine director ay nawalan ng tatlong lalaking mahal sa kanya—lahat ng natatanging ama at/o instrumental na ahente sa kanyang artistikong pag-unlad—at nakaranas ng malubhang medikal na emerhensiya na maaaring magdulot sa kanya ng kanyang pagkawala. buhay.

Madalas itinuring na isang hindi mapag-aalinlanganang provocateur, si Noé—isang mabangis na ateista na tumatanggi sa posibilidad ng kabilang buhay—na ginawa ang kanyang paghihirap sa isang cinematic na piraso na praktikal na angkop para sa panahon ng COVID-19 at kung saan itinuring ng mga kritiko bilang kanyang pinaka-emosyonal na gawain. Pero wag kang magkakamali,' puyo ng tubig ” ay pormal na mapangahas gaya ng iba pa niyang oeuvre.

Horror legend Dario Argento at Francoise Lebrun , isang artista na ang makasaysayang kurikulum ay kinabibilangan ng mga kapansin-pansing pamamasyal kasama ang Jean Eustache , bida bilang matatandang mag-asawa na mananatiling independiyente sa harap ng kanyang demensya at kawalan ng kakayahan nitong maglingkod bilang tagapag-alaga. Gumaganap si Argento bilang kritiko ng pelikula; Eustache isang psychiatrist.



Napakalupit sa pagiging prangka nito tungkol sa pagbaba ng cognitive sharpness at sa kahinaan ng tumatandang katawan ng tao, ang 'Vortex' ay gumagana nang may katapatan na mahirap panoorin. Itinulak kami sa karamdaman ng mag-asawa, ginagamit ni Noé ang split screen mula simula hanggang dulo para bigyang-diin ang iba't ibang sikolohikal na timeline na kanilang tinitirhan kahit na nasa iisang bubong.

Bago pumasok sa mata ng kanilang bagyo, nakipag-ugnayan si Noé sa split screen sa ' Walang hanggang Liwanag ,” isang 2019 commissioned medium-length na pelikula na sumusunod sa magulong produksyon ng isang avant-garde na pelikula tungkol sa mga mangkukulam, kung saan Beatrice Dalle at Charlotte Gainsbourg maglaro ng kathang-isip na mga pag-ulit ng kanilang sarili. Ang mga ilaw ng strobe ay napakarami upang maibalik sa ulirat ang tumitingin.

Sa telepono mula sa New York City, ibinahagi ni Noé ang mga detalye tungkol sa paglikha nitong pares ng split screen na pelikula na kasalukuyang inilalabas sa U.S., ang ika-20 anibersaryo ng kanyang pelikula ' Hindi maibabalik ,' at ang kanyang mga iniisip tungkol sa pagmamataas ng tao.

'Walang Hanggang Liwanag'

Maaari mo bang masubaybayan ang iyong interes sa paggamit ng split screen sa isang partikular na pelikula o piraso ng sining na naranasan mo bago ka magsimulang magtrabaho sa 'Lux Æterna' noong 2019? O ito ba ay isang aesthetic na pagpipilian na partikular na ipinanganak para sa premise na ito?

Gaya ng iba, marami na akong napanood na pelikulang may split screen effect. Mga pelikula mula sa dekada sitenta, tulad ng sa Richard Fleischer , gusto ' Ang Boston Strangler .” Nakapanood din ako ng mga pelikula ni Brian De Palma with split screen since, but probably the movie that impressed me the most about the use of split screen is a movie na hindi ipinalabas sa states, but it was released in France, although it was a American movie. Sa France ito ay tinawag na 'New York 42nd Street,' ngunit sa America ang pangalan nito ay 'Forty Deuce.' Theater play iyon Paul Morrissey inangkop sa isang pelikula na may dalawang camera. I guess it was for legal rights that it was not released here. Halos hindi mo ito mahahanap sa isang bootleg na DVD na may mga French subtitle.

Ako ay isang mag-aaral sa pelikula nang makita ko ang tampok na pelikula na iyon na kinunan mula sa simula hanggang sa katapusan na may split screen at sinabi ko, 'Wow, mukhang mahusay. Ito ay isang magandang ideya.” Sa kasamaang palad, hindi nila naisip kung paano ito gagawing mas malakas. At kaya, nasa isip ko ang pelikulang iyon sa buong buhay ko. Noong sinimulan ko ang shooting ng dati kong pelikula “ Kasukdulan ,” iminungkahi ng [fashion] brand na Saint Laurent na magbigay ng pera para makagawa ng maikling pelikula. Sabi nila, “Maaaring limang minuto ang haba o maaaring 70 minuto ang haba. Anuman ang gusto mo, ngunit gumamit lamang ng mga aktor na mga icon ng aming tatak at gamitin ang aming pananamit.'

May ideya akong gawin kina Béatrice Dalle at Charlotte Gainsbourg, ngunit limitado ang aming badyet, kaya napagpasyahan naming kunan ang maikling pelikulang ito sa loob ng limang araw. Sa unang araw ng shooting, sinubukan kong kunan ito tulad ng kinunan ko ng 'Climax,' na nangangahulugang gusto kong kunan ito ng mahabang master shot at hindi kami handa na sa pagtatapos ng araw, nagkaroon ako ng anim na- minutong shot na hindi gumagana. At sabi ko, “Buweno, mayroon akong apat na araw na natitira. Hindi ako makapagpatuloy sa ganitong paraan dahil hindi ako sapat na handa at napakaraming tao sa paligid.” Nagpasya ako na mula sa ikalawang araw, mag-shoot ako gamit ang maraming iba't ibang mga camera.

Mayroon kaming dalawang camera sa set at ang lalaki na gumaganap na direktor ng paggawa sa pelikula ay may maliit na video camera. Sabi ko, 'Hayaan mong kunan ang bawat single gamit ang dalawa o tatlong camera at makikita ko kung paano i-edit ang pelikula, ngunit hindi ito magiging isang pelikula na may mga master shot lang.' Sa proseso ng pag-edit, nagpasya akong gamitin ang split screen o ang triple screen. Talagang nasiyahan ako sa paggawa ng napakapaglarong pag-edit na may isa, dalawa, o tatlong screen sa loob ng screen. Isang taon pagkatapos gawin ang maikling pelikulang ito na naging 52 minutong pelikula at ipinalabas sa teatro sa maraming bansa bilang tampok na pelikula, gumawa ako ng isa pang maikling pelikula para sa parehong tatak na tinatawag na 'Summer of '21.' Ito ay nasa YouTube at Vimeo. Muli, kinunan ko iyon ng dalawang camera at ito ay isang split screen fashion film na talagang ipinagmamalaki ko.

Pagkatapos ng mga karanasang iyon sa mga maiikling pelikula sa fashion, bakit mo naramdaman na ang pormal na pagpipiliang ito ay maaari ding gumana para sa 'Vortex'?

Noong nakaraang taon sa buwan ng Enero, bumalik ako mula sa pagkikita ng aking ama sa Argentina at iminungkahi ng aking mga prodyuser na Pranses na gumawa ako ng isang pelikulang nakakulong. Ang mga pelikulang nakakulong ay ang mga uri ng produksyon kung saan mayroon kang isa o dalawang artista sa isang apartment dahil hindi kami makapag-shoot sa mga lansangan. Sabi ko, “May idea ako. Ito ay tungkol sa isang matandang mag-asawa. Magagawa natin ito gamit ang split screen. Makikita natin ang buhay ng dalawang miyembro ng mag-asawa. Ito ay kukunan gamit ang dalawang camera.' Sa isip ko, dahil sanay na ako sa split screen, naisip ko na mas may sense pa ito kaysa sa dalawang short na ginawa ko noon.

Mula sa isang teknikal na pananaw, ano ang mga intricacies ng shooting ng isang kuwento na naisip na i-play out sa split screen mula sa simula? Binago ba nito ang iyong proseso? Kung gayon, sa anong mga paraan?

Mayroon akong napakakapatid na relasyon sa aking cinematographer [ Benoît Debie ]. Halimbawa, sa ilang pelikula, ibinabahagi namin ang camera. Sa ilang kahulugan ay ginagawa niya ang camera at sa ilang mga eksena ay ginagawa ko ito. Sa 'Climax,' ako ay nag-oopera sa lahat ng oras, ngunit siya ay nag-iilaw. Sa kaso ng pelikulang ito, dahil alam kong gusto kong kunan ito gamit ang dalawang camera, sabi ko, “Bahala ka sa isa. Ako na ang bahala sa isa.' Napaka-playful kasi hindi kami gumagamit ng electric lights sa location. Ginamit lang namin ang natural na liwanag ng araw sa pamamagitan ng pagsasara at pagbubukas ng mga kurtina. Sa gabi ay gagamitin namin ang mga bumbilya na nasa loob ng bahay. Kinu-frame niya ang isang punto ng view at ako ay nag-frame sa isa pa at sisiguraduhin na hindi kami makapasok sa frame ng kabilang operator.

Medyo mas mahirap kapag nasa iisang kwarto ang mga karakter. Sa mga pagkakataong iyon, kukunan lang muna namin ang isa sa mga character at kinaumagahan ay i-edit ko ang eksena. Halimbawa, pumunta si Françoise sa kanyang kwarto at babalik sa sala. Alam ko ang eksaktong timing ng buong eksena tungkol sa kanya. At pagkatapos ng sumunod na araw sa umaga, nagsimula kami sa pamamagitan ng pagbaril sa ginagawa ng kanyang asawa sa loob ng isang minuto at 43 segundo bago bumalik sa sala at sinimulan ang talakayan sa kanyang asawa.

'Vortex'

Sa emosyonal na antas, sa pagpasok natin sa mundo ng mag-asawang ito, paano sa palagay mo ang multi-perspective na format na ito ay nagbibigay ng visual na insight sa kanilang mga relasyon?

Ang dalawang karakter ay nasa loob ng isang bula. Sa emosyonal na pagsasalita, sa tingin ko ito ay napakalinaw, napakalinaw, napakalinaw kung ano ang nangyayari. Nakatira sila sa iisang bubong, ngunit hindi sila nakakonekta. Nagbabahagi sila ng espasyo, nagbabahagi sila ng ilang mga aksyon, nag-uusap sila, ngunit nag-iisa sila sa loob ng kanilang sariling bula at ang kanilang mga bula ay parisukat dahil mayroon silang rasyon na 1.20:1 bawat isa. Mayroon silang magkakahiwalay na buhay na lubos na magkakaugnay. Pero sa buhay medyo ganyan. Nangyayari rin ito kapag kasama mo ang isang kaibigan at biglang ang iyong kaibigan ay nasa kabilang panig ng telepono at ang tao ay lasing, o ang tao ay naninigarilyo, at pagkatapos ay ang tao ay nagsimulang tumawa o nagsasabi ng mga katangahan, at ikaw ay hindi. hindi maintindihan kung ano ang nangyayari sa loob ng kanilang ulo. Maaari ka ring madiskonekta sa isang taong nakatira sa iisang bubong kung ang isa ay may dementia. Alam ko ang mga ganoong sitwasyon, kaya para sa akin, ito ay isang medyo prangka na paraan ng paglalarawan ng mga sitwasyong iyon ng miscommunication.

Sa simula ng 2020 nagkaroon ka ng malaking takot sa kalusugan. Ang sitwasyong ito ba ay nagbigay inspirasyon o humubog sa iyong mga ideya para sa 'Vortex'? Marahil ay dinala nito ang paniwala ng kamatayan at mortalidad sa harapan para sa iyo?

Ito ay isang biglaan at maikling aksidente. Nagkaroon ako ng brain hemorrhage na hindi ko inaasahan. Then one month after it happened, wala na ako sa panganib, pero pwede na akong mamatay. Maaari akong magkaroon ng pinsala sa utak. Ngunit ang nangyari pagkatapos kong magkaroon ng aksidente sa utak ay lumitaw ang COVID sa planetang ito at pagkatapos ay nagsimula ang pagkakulong. Halos isang buong taon akong nanonood ng mga Blu-ray at DVD sa bahay at napakasaya kong ginawa iyon. Natuklasan kong muli ang kagalakan ng panonood ng mga pelikula sa pamamagitan ng panonood ng mga Japanese melodramas mula dekada fifties, sixties, at seventies, tulad ng mga pelikula ni [Mikio] Naruse, mga pelikula ni [Kenji] Mizoguchi, at mga pelikula ni [Keisuke] Kinoshita.

Pagkatapos ng isang buong taon ng panonood ng klasikong Japanese cinema, sinimulan ko ang pelikulang ito na puno ng ganoong uri ng sinehan. At ang sinehan na iyon ay napaka-mature at napakalupit, ngunit nakakaiyak din. Nasa mood akong magdirek ng ganitong klaseng pelikula. Higit pa rito, nawalan ako ng tatlong ama. Ang ama ng aking kasintahan, ang aktor ng aking unang tampok, Philippe Nahon , ng COVID; at nawalan din ako ng direktor na nagbigay sa akin ng mga unang trabaho bilang assistant director, si Fernando Solanas, na matalik na kaibigan din ng aking ama. Napapaligiran ako ng kamatayan, at alam na alam ko rin kung ano ang hitsura ng dementia dahil ang nanay ko ay nagkaroon ng dementia sa loob ng walong taon bago siya namatay.

Ang pelikula sa loob ng pelikula sa 'Lux Æterna' ay tila may isang tiyak na pampakay na pagkakamag-anak sa ' Sighs .” May kaugnayan ba ito sa iyong interes sa pag-cast kay Dario Argento upang gumanap bilang asawa sa 'Vortex'? O kilala ba ninyo ang isa't isa bago ang pakikipagtulungang ito?

Walang intensyon sa cinemaphilic o film buff. Nakilala ko siya tatlong taon na ang nakakaraan. Mahal ko ang direktor, ngunit mahal ko rin ang tao. At palagi kong iniisip na isa siya sa mga pinaka-charismatic na direktor na nakilala ko. Siya ay napaka nakakatawa at napaka mapaglaro. Minsan isinusulat ng mga tao na ako ay isang 'enfant terrible' ng sinehan kahit na ako ngayon ay 58. Ngunit sa tingin ko siya ay higit na isang enfant na kakila-kilabot dahil siya ay 81 ngunit siya ay kasing nakakatawa ng isang batang lalaki na sinusubukang gumawa ng mga baluktot na biro. Palagi kong gusto ang kanyang enerhiya. Kapag ipinakilala niya ang kanyang mga pelikula sa mga festival ng pelikula o sa iba't ibang mga sinehan, gumagawa siya ng mga monologo na maaaring tumagal ng isang oras nang walang tanong at nagtatawanan at nagpalakpakan ang mga tao. Para siyang natural born comedian sa akin.

Nais kong gustong yakapin ng madla ang dalawang pangunahing tauhan na parehong 80. Nakilala ko rin si Françoise Lebrun ilang taon na ang nakalilipas. Nahuhumaling ako sa kanyang pagganap sa obra maestra ng French cinema na tinatawag na ' Ang Ina at ang patutot ,” dahil mayroon siyang isa sa pinakamahabang monologo sa kasaysayan ng sinehan, ngunit tiyak din na ang pinakamahusay sa sinehan ng Pransya. Nakilala ko siya 45 taon pagkatapos niyang gawin ang pelikulang iyon. Pinaalalahanan niya ako ng aking ina sa ilang mga paraan, dahil sa kanyang edad. At bagama't wala siyang anumang problema sa utak, naisip ko na maaari niyang paglaruan ang isang taong may dementia. Siya ay isang mahusay na artista at siya ay napaka-sweet na parang gusto mo siyang yakapin sa sandaling makita mo siya. Nais kong maging malambot ang pelikula.

'Vortex'

Mula sa nalaman natin tungkol sa kanila, mahihinuha natin na ang mag-asawa sa 'Vortex' ay lubos na itinuturing na mga intelektwal na may kasiya-siyang buhay. Gayunpaman, sa huli, ang kanilang buhay ay nagwawakas nang malungkot. Ang nakolekta ko mula dito ay ang proseso ng pagtanda at kamatayan ay mahusay na equalizer. Hindi mahalaga kung sino ka man o kung sino ka man, pareho tayo ng direksyon.

Mayroong isang pelikula na masyadong malupit tungkol sa paksa, ang Scorsese's ' Ang Irish .” Ito ay tungkol sa dalawang matandang mafia na ito, mga kriminal na naging pinakamasamang tao sa buong buhay nila, ngunit sa huli, napupunta sila sa parehong mga ospital ng pinakamabait na tao at pareho silang ginagamot. Nawawalan sila ng isip, o nawawalan sila ng kontrol sa kanilang puso pareho lang. Ang pagtanda ay katumbas ng lahat ng mga karanasan. Sa kabilang banda, kahit na ang aking ina ay nagkaroon ng dementia sa huling yugto ng kanyang buhay, ang pelikulang ito ay hindi autobiographical. Pero ang tatay ko na 89 years old na ngayon, mas malikhain siya kaysa dati. Siya ay nagsusulat at nagpinta. Nagagawa ng ilang tao na magkaroon ng napakakapana-panabik na buhay sa edad na 89, 90, 91, 92, 93. Hindi pare-pareho ang pakikitungo ng tadhana sa lahat. May mga taong namamatay nang bata pa. Ang ilang mga tao ay nawawalan ng pag-iisip na bata pa, at ang iba pang mga tao ay mas maliwanag kaysa dati sa edad na 90.

Parehong si Argento at Françoise Lebrun ay nagbibigay ng hindi matitinag na pagtatanghal, na nakakaapekto sa kanilang sariling mga paraan. Nagtataka ako kung nahirapan silang ilarawan ang mga karakter na ito na nakakaranas ng masakit at traumatic na pagtatapos sa kanilang buhay?

Sa tingin ko hindi ito mahirap. Ginawa nila ang kanilang makakaya at ginawa nila ito sa napakagandang paraan na ang lahat ay humanga. Ngunit silang dalawa ay nagtatrabaho sa mga pelikula mula noong sila ay napakabata, at alam nila na ito ay isang laro kung saan sinusubukan mong gayahin ang buhay sa pinakamaganda at pinakamasama nito. Mayroong isang bagay sa pelikulang ito tungkol sa paglalarawan ng mga pinakamalungkot na bagay na maaaring mangyari sa buhay, kaya para kay Dario na nakasanayan nang gumawa ng mga horror movies, ito ay tulad ng paggawa ng psychological horror movie at para kay Françoise, na palaging gumagana sa mga French auteurs' movies, siya ay paggawa ng isa pang film d'auteur kung saan inilalarawan natin ang katandaan. Sa tingin ko nag-enjoy talaga kami sa shooting. Lahat tayo, kahit ang pangatlong karakter sa pelikula na ginagampanan ni Alex Lutz —na karamihan ay isang komedyante sa TV—alam na gumagawa kami ng isang malungkot na pelikula at gusto naming gawin ito sa ganitong paraan. Napaka-graphic nito. Alam namin na hindi namin sinusubukang gumawa ng isang nakakatawang pelikula o isang nakakagulat na pelikula sa lahat. Nais lang naming gumawa ng isang bagay na malapit sa mga karanasang ito na pinagdadaanan ng karamihan sa mga taong may mga magulang na tumatanda na.

May isang sandali sa pelikula na ang hindi kapani-paniwalang kanta sa wikang Espanyol na 'Gracias a la vida' ay tumutugtog sa background, ngunit hindi ko matukoy kung ito ay ang bersyon ng Violeta Parra o Mercedes Sosa. Ito ay talagang isang perpektong track para sa pelikulang ito.

Argentine ako, kaya alam ko ang dalawang bersyon. Ang orihinal na kanta ay ni Violeta Parra, na mula sa Chile, at kinanta rin ni Mercedes Sosa ang kantang iyon, ngunit ang recording na mayroon kami sa pelikula ay ang orihinal. Para sa akin iyon ang isa sa pinakamalungkot na kanta kailanman. Kapag pinakinggan ko ito ay halos awtomatikong naiiyak ako. Sa sandaling kinunan namin ang eksena na may maliit na bata na humampas sa mga kotse at ang lola na umiiyak, naisip ko na ang eksena ay perpekto tulad nito, ngunit sa itaas nito gusto kong maglagay ng ilang musika sa background. At sabi ko, 'Napakalungkot ng eksena na kung ilalagay natin ang 'Gracias a la vida' sa itaas ay iiyak ang kalahati ng madla.' Ang sinumang nagsasalita ng Espanyol ay nagsimulang umiyak dahil ito ay isang kanta tungkol sa isang taong nagpapasalamat sa buhay para sa pagbibigay sa kanila ng lahat ng pinakamahusay at lahat ng pinakamasama.

'Walang Hanggang Liwanag'

Sa palagay mo ba ay tumakbo na ang iyong interes sa split screen pagkatapos ng tatlong pagsisikap na ito? O ito ba ay isang bagay na gusto mong tuklasin pa?

Hindi. Ito ay may katuturan para sa pelikulang ito. Susubukan kong humanap ng ibang laro para sa susunod na pelikula. Ang screen ay nagbubukas ng maraming mga posibilidad, ngunit mayroong maraming iba pang mga cinematic na istruktura na hindi ko pa nagamit na maaaring maging kasing mapaglaro. Karamihan sa aking mga pelikula ay nasa CinemaScope, marahil ang susunod na pelikula ay magiging parisukat o marahil ang susunod na pelikula ay maaaring patayo. Ngunit kung gusto mong palabasin ang mga pelikula sa sinehan, kailangan mong mag-shoot nang pahalang. Mayroon akong isang kaibigan na gumawa ng isang palabas sa TV para sa mga cell phone. Nag-shoot siya ng isang buong pelikula na may vertical framing. Akala ko sobrang weird. [tumawa]

May isang eksena sa “Vortex” kung saan ang ina ay nagtatapon ng ilang mga inireresetang gamot habang sa kabilang kalahati ng frame ay nagbabalik ang kanyang anak at kumakain ng mga ilegal na sangkap. Ang on-screen duality na ito ay kaakit-akit.

Nagsisimula na naman siyang manigarilyo dahil sa sobrang stress at, at hindi niya alam kung paano ililigtas ang kanyang mga magulang na isang uri ng Titanic. Sa buong pelikula, naiintindihan namin na ang kanilang anak ay isang junkie na huminto sa paggamit ng droga, ngunit ang stress na kanyang pinagdadaanan ay nagtutulak sa kanya sa tuksong i-neutralize ang kanyang utak sa pamamagitan ng paggawa muli ng smack. Ang mga ilegal na droga at legal na droga ay nasa lahat ng dako sa bawat lipunan. Sa ilang bansa ay ilegal ang alak. Ang alak ay gamot, ang kape ay gamot, ang pangpawala ng sakit ay droga. Ito ay tulad ng isang talagang pangalawang paksa sa pelikulang ito, ngunit halos hindi ko kilala ang sinuman na hindi pa nalululong sa kanilang buhay sa ilang produkto.

Tama. Ang pag-iisip tungkol sa parehong 'Lux Æterna' at 'Vortex,' sa dating sinehan ay inilarawan bilang isang gamot at sa isa pa bilang isang panaginip. Ano ang iyong personal na pananaw sa kung anong sinehan ang pinakakamukha sa pagitan ng dalawang paghahambing na ito?

Para sa akin ang sine ay parang droga. Ang pag-ibig ay droga. Adik tayo sa sex at adik tayo sa pag-ibig. Naadik ka sa ilang substance na nilalabas ng utak mo kapag umiibig ka. Pero sa pelikulang ito, nang malaman ko na si Dario ang gaganap sa pangunahing bahagi, napag-usapan namin kung ano ang maaaring maging propesyon ng karakter na ginagampanan niya lalo na't kailangan niyang mag-improvise ng diyalogo at sabi niya, “Bago ako maging direktor ng pelikula. ay isang screenwriter. At bago iyon, isa akong kritiko ng pelikula.” Sabi ko, “Okay, gawin nating kritiko ng pelikula ang karakter na ito.” Napagpasyahan din naming magkasama na magsusulat siya ng isang libro tungkol sa mga pangarap at sinehan, kung paano inilalarawan ang mga pangarap sa sinehan, at kung ano ang wika ng mga pangarap. Iyon ang paksang isinusulat ng karakter sa pelikula. Walang saysay na sabihin sa kanya sa sinehan ng pelikula ay isang droga, ngunit talagang makatuwiran na pag-usapan niya kung paano ang mga pelikula ay mga pangarap o isinasagawa ang mga pangarap na iminungkahi ng isang direktor sa madla. Ibinibigay niya ang lahat ng kanyang diyalogo sa paksang iyon.

'Walang Hanggang Liwanag'

At sa 'Lux Æterna' tinukoy ito ni Beatrice bilang isang gamot.

Hindi ko sinulat ang mga linya ni Dario at hindi ko sinulat ang mga linya ni Beatrice. Si Beatrice ay gustong magsalita tungkol sa droga.

Sa simula ng 'Lux Æterna,' mayroon ding isang quote na naghahambing sa mga epekto ng photosensitive epilepsy sa isang binagong estado ng pag-iisip sa ilalim ng mga impluwensya ng mga gamot. Ang huling ilang minuto ng pelikula ay tiyak na itinutulak ang pagpapaubaya ng manonood sa tindi ng liwanag. Paano naging bahagi ng kwento ang kilalang elementong ito?

Minsan ay nakahanap ako ng isang libro sa France na talagang nagustuhan ko, binasa ko ito ng 10 beses sa isang hilera, at palagi akong nagsusulat ng mga tala dito. Ito ay tungkol sa kung paano mabato nang hindi gumagamit ng ilegal na droga. Maraming paraan. Maaari kang huminto sa paghinga. Maaari kang tumalon gamit ang isang parasyut mula sa isang eroplano. Ang lahat ng mga bagay na ito ay nagpabago sa iyong estado ng pag-iisip o sa iyong pananaw na legal. Para silang 500 ideya kung paano mabato nang hindi gumagamit ng ilegal na droga. Mayroong maraming mga ideya na kinasasangkutan ng mga strobe light at totoo na ang mga strobe light ay naglalagay sa iyo sa isang kakaibang estado ng pag-iisip. Bumili ako ng strobe lights noong teenager ako. Makikipaglaro ako sa kanila, at maaari akong mabato sa isang napaka-legal na paraan. At kung sa isang pelikula ay naglalagay ka ng napakalakas, may kulay na mga strobe na ilaw, maaari mo ring mapukaw ang isang binagong estado ng pag-iisip sa madla. At iyon ang sinubukan kong gawin sa pinakadulo ng pelikula.

Mayroong sandali sa 'Vortex' nang si Stéphane, ang anak, ay mahalagang sabihin sa kanyang anak na walang kabilang buhay. Lumaki ka ba sa isang relihiyosong sambahayan at nang maglaon ay naging isang ateista?

Hindi, pinalaki akong ateista. Masasabi kong pinalaki ako ng normal. [laughs] May problema talaga ako sa mga taong nagsasalita tungkol sa Diyos o buhay pagkatapos ng kamatayan.

Ang mga huling sandali ng 'Vortex' ay medyo malakas. Ang mga kuha na iyon ng mga materyal na bagay na naipon ng mga tauhan sa kanilang buhay ay tila nakikipag-usap na sa huli ay mawawala ang lahat. Malamang na masyado nating sineseryoso ang ating sarili habang tayo ay nabubuhay.

Sa tingin ko ang mga tao ay may problema sa pagiging mapagpakumbaba. Sa tingin nila ay mas mahusay sila kaysa sa mga ipis at bulaklak, ngunit kami ay gawa sa parehong bagay.

Natakot ka na ba sa kamatayan, o nag-aalala ka ba sa iyong pamana bilang isang artista?

Sa tingin ko karamihan sa mga tao ay natatakot na hindi masiyahan sa kanilang buhay. I'm enjoying my life, but once it's over, it's over. Walang makakaalala kung paano ka namuhay, kahit na mag-iwan ka ng ilang mga libro sa paligid o ilang mga DVD ng iyong mga pelikula, sa isang paraan o iba pa ay mawawala at mabubura ang mga ito.

Iyan ay kawili-wili, lalo na dahil gusto kong tanungin ka tungkol sa pamana ng 'Irreversible,' na magiging 20 taong gulang sa taong ito at isang malaking tagumpay para sa iyo.

Nakita mo ba ang bagong bersyon? Ito ay dating isang pelikula na sinabi sa likod. Pero two years ago, hiniling sa akin na sundan ang pagpapanumbalik ng pelikula sa 2K. Kinuha ko ang materyal at nag-edit muli ako ng isang alternatibong bersyon kung saan ang lahat ng mga eksena ay inilalagay sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Ang bagong cut na tinatawag na 'Irreversible - The Straight Cut' ay inilabas sa France, Japan, Russia, Germany, at sa maraming bansa, ngunit hindi pa ito naipapalabas sa U.S. Ngunit para sa maraming tao ito ay mas emosyonal. At siguradong mas malupit ito kaysa sa orihinal. Wala akong dinagdag pero ibang-iba lang ang perception kung ano ang kinakatawan nito. Nakaka-attach ka talaga Monica Bellucci Ang karakter at ang wakas ay mas madilim kaysa noong binalikan ang kuwento.

Mayroon akong Indicator na espesyal na edisyon na Blu-ray mula sa England na kinabibilangan nito.

Ano ang naisip mo sa bagong hiwa?

Ito ay tiyak na mas emosyonal na nakakahimok, ngunit gusto ko ang orihinal na bersyon.

Yung feeling na kapag may alam kang kanta tapos may narinig kang remix ng kantang yun na capella, without the drums and without the guitar playing behind, everything becomes clearer. Ito ay tulad ng isang B-side ng isang vinyl.

Ang 'Vortex' at 'Lux Æterna' ay pinapalabas na ngayon sa mga piling sinehan. Mag-click dito upang basahin Ang four-star review ni Glenn Kenny ng 'Vortex'; i-click dito para basahin Ang tatlong-star na pagsusuri ni Simon Abrams ng 'Lux Æterna.'