Mga Babaeng Gumagawa ng Pelikulang Nakatuon: Anisia Uzeyman at Saul Williams sa Neptune Frost

Orihinal na naisip bilang isang graphic novel noong 2013 na may mga ideyang na-explore sa kalaunan sa 2016 album MartyrLoserKing, ang tampok na directorial debut mula sa multi-hyphenate artist Saul Williams at artista at cinematographer na ipinanganak sa Rwanda Anisia Uzeyman , 'Neptune Frost' ay isang bombastic Afrofuturist sci-fi punk musical. Pagkatapos mag-debut bilang bahagi ng seksyon ng Directors' Fortnight sa 2021 Cannes Film Festival, gumawa ito ng mga festival round sa loob ng ilang buwan, kabilang ang Toronto International Film Festival, New York Film Festival, at nitong nakaraang Sundance. Ngayong Biyernes, ika-3 ng Hunyo, gagawin nito ang American theatrical debut sa pamamagitan ng Kino.

Bilang mayaman sa mga pampakay na ideya dahil ito ay makulay, sina Williams at Uzeyman ay gumawa ng sarili nilang uniberso. Makikita sa tuktok ng mga burol ng Burundi, ang 'Neptune Frost' ay sumusunod sa isang grupo ng mga nakatakas na coltan miners na bumubuo ng isang anti-colonial hacker collective. Nagtatampok ng mga nakamamanghang pagtatanghal mula sa Elvis Sila at Cheryl Isheja bilang titular na Neptune, isang intersex runaway na ang bagong natagpuang pag-ibig ay humahantong sa kolektibo tungo sa mga progresibong layunin nito, ang 'Neptune Frost' ay umiiral sa isang liminal space, sa pagitan ng binary, kung saan ang kalayaan ay matatagpuan sa kalikasan at teknolohiya.

Para sa column na Female Filmmakers in Focus ngayong buwan, RogerEbert.com nakipag-usap kina Williams at Uzeyman tungkol sa Zoom tungkol sa collaborative creative process, ang poetics ng paggawa ng pelikula, at kung paano ang kuwento ni Neptune ay talagang isang napaka lumang kwento.



Hindi nawala sa isip ko ang pelikulang ito mula nang mapanood ko ito noong TIFF noong Setyembre. Nabasa ko na orihinal mong naisip ito bilang isang graphic novel at isang stage musical bago ito naging isang pelikula. Lahat ng tatlong iyon ay ibang-iba ang mga daluyan. Paano mo napagtanto na dapat talaga itong pelikula?

SAUL WILLIAMS: Totoo na na-conceptualize ito bilang isang stage musical at isang graphic novel.

ANISIA UZEYMAN: Ang musika.

SW: Oo, eksakto. Hindi namin pinabayaan ang graphic novel. Iyan ay lalabas sa susunod na taon. Super nagulat lang ako na tinalo namin ang graphic novel. Sa kabilang banda, ang paglipat mula sa ideya sa entablado tungo sa ideya ng pelikula ay nangyari pagkatapos naming magsagawa ng paninirahan ni Anisia. BANFF para sa stage play. Kami ay gumugol ng 14 na araw doon sa pag-aayos ng script para sa entablado. Pagkatapos ay nagsimula kaming makipagkita sa mga producer, at isa sa mga taong nakilala namin ay naging aming lead executive producer. Stephen Hendel ay tulad ng, gusto ko ang ideyang ito. Siya ay nag-produce Fela! sa Broadway. Kaya sabi niya, 'Ito ay kahanga-hanga. Sa tingin ko, mayroon kayong lahat ng maaaring maging isang mas kahanga-hangang pelikula.” Medyo dismissive siguro kami nung una, like no this is a stage play. Yun din kasi pareho kaming artista. Kaya ito ay magiging isang sasakyan na nakita naming dalawa. Sa sandaling naisip namin ito, gayunpaman, at napagtanto kung ano ang maaaring mangyari kung kami ay lumayo, na magkakaroon kami ng pagkakataong magtrabaho kasama ang lahat ng talentong ito upang magpakita ng mga bagong mukha at mag-shoot sa lokasyon. Sa kalaunan ay lumipat ito sa [isang pelikula] noong 2016, dahil sinimulan naming pangarapin ito siguro noong mga 2012. Noong 2016, pumunta kami sa Rwanda. First time ko yun, at syempre hindi para kay Anisia. Dinala niya ako sa Rwanda at nagsimula kaming tumuon sa shooting ng sizzle reel, at nakilala ang aming cast at crew. Napagtanto namin na ginawa namin ang pinakamahusay na desisyon kailanman.

Ano ang proseso ng paghahagis nang makarating ka sa Rwanda? Anong uri ng mga sariwang mukha ang iyong hinahanap?

AU: It was very, very aligned. So we were there in 2016, just to feel the place and also with the artist that is working with us on the graphic novel.

AU: Oo, para ma-envision niya ang lugar kung saan nagaganap ang kwento.

SW: Bagama't lagi naming alam na nangyari ang kuwento sa Burundi, hindi kami makakapunta sa Burundi dahil sa kaguluhan sa pulitika. Alam namin na ang Rwandan landscape ay halos kapareho ng Burundi landscape.

AU: Una naming nakilala si Kaya Free, na gumaganap bilang Matalusa, sa isang napaka-direktang paraan. May show siya kung saan siya nagpe-perform. Pagkatapos naming mag-usap at nag-click lang. Siya ay masigasig tungkol sa ideya at si Kaya ay isang Burundiang refugee na nakatira sa Rwanda noong panahong iyon. Tayo ay nasa 2016 at nagkaroon ng malaking kaguluhan sa pulitika sa Burundi noong 2015. Maraming mga refugee ng Burundi ang nasa Rwanda noong panahong iyon. Ang daming artista, aktibista, estudyante, mamamahayag, you name it. Ang lahat ng mga taong iyon ay bahagi ng makulay na eksena ng Kigali noong panahong iyon.

SW: Na bahagi ng synergistic alignment na tinutukoy ni Anisia, dahil mayroon kaming kuwento na alam naming nagaganap sa Burundi. Alam namin na kailangan naming mag-shoot sa Rwanda. Kami ay mag-a-audition at nagulat kami nang makilala ang lahat ng bagong talentong ito ng batang Burundi na nakikihalo sa talento ng Rwandan. Kaya nakilala namin si Kaya.

AU: Nakilala namin si Kaya, na nagpakilala sa amin sa kanyang matalik na kaibigan Ingat-yaman Niyongabo , na gumaganap sa Psychology sa pelikula, na isang mamamahayag na isang estudyante at nakatakas din sa Burundi. Pagkatapos ay inimbitahan niya kami isang araw, isang hapon sa isang soccer field. Dumating kami at natuklasan, tulad ng 15 Burundian drummers na nag-eensayo.

SW: Dala ang malalaking tambol sa kanilang mga ulo.

AU: Para siyang mga kaibigan ko.

SW: Ito ang mga kaibigan ko at tumawid din sila sa hangganan.

AU: Sila ay tumawid sa hangganan kasama ang kanilang malalaking tambol, at sinusubukang hanapin ang kanilang lugar at ibahagi ang kanilang sining sa Kigali. Pagkatapos ay nakilala namin si Cheryl Isheja, na gumaganap bilang Neptune, isa sa mga Neptunes, sa isang kaganapan. Nakita namin siya at parang gusto mo bang subukan ito? Sa kalaunan ay natuklasan namin na siya ay isa nang DJ, isang beat maker, isang mang-aawit, at na siya ay isang malaking bahagi ng lokal na eksena.

SW: So si Anisia ay nagsasagawa ng mga screen test sa oras na iyon. Magdadala kami ng mga tao sa tinutuluyan namin at magpapa-screen test si Anisia kasama ang mga artista at ang mga drummer.

AU: Sa pamamagitan ng 2016, sasabihin ko na ang kalahati ng aming cast ay naroroon na, na nagpapahintulot sa amin na magtrabaho sa kanila nang mas matagal.

SW: Ang mga kwentong ibinahagi nila sa amin ay nakatulong sa pag-impluwensya sa pagsulat ng script, dahil hindi pa tapos ang script. Sa oras na iyon, hindi pa tapos ang musika. Noong mga oras na iyon ay nagre-record pa kami doon habang nagkukuwento sila. So that went into some of the storytelling, even though we had a fleshed out concept and the story na alam naming kinukuwento, nakagawa pa rin ng paraan ang mga kwento nila para makapasok doon. Nakilala rin namin ang aming costume designer, sa loob ng unang linggo doon, si Cedric Mizero, na pagkatapos ng aming unang pagtatagpo, at sinabi namin sa kanya kung ano ang aming iniisip at tungkol sa kuwento, ay nagpakita sa pangalawang pakikipagtagpo sa may sandals na gawa sa motherboard. And we were like, okay, gets mo na.

AU: Siya ay 22 o 23 noong panahong iyon. Sasabihin ko na ang kwento ay nakaakit lamang ng mga tao. Totoo na hindi kami pumasok sa karaniwang proseso ng paghahagis. Kapansin-pansin, ang kuwento at ang materyal na handa naming tuklasin ay nakakaakit ng mga tamang tao. Parang sunod-sunod lang.

SW: You’ve got to meet so-and-so, so you need to know so-and-so, I'm gonna bring so-and-so by.

AU: Wala kaming casting director, halimbawa.

Gustung-gusto ko ang kuwentong iyon tungkol sa mga drummer, na nagpapaalala sa akin ng paraan na talagang nakukuha ng paggalaw ng camera ang pulso ng musika. Paano mo nabuo ang pagbaril sa mga pagkakasunud-sunod ng musika?

AU: Sa tingin ko lahat ito ay nagmula sa katotohanan na ako ay naroroon noong nilikha ang musika. Nagkaroon ako ng pagkakataong sundan ang bawat hakbang ng pagbuo ng musika at pagbuo ng mundo sa mga tuntunin ng mga tunog. Naiisip ko ang mga paggalaw. So, while writing the story, I was always orienting the writing towards what is the movement that can convey this, what is the color that can convey this emotion? Halos i-choreograph ko ang mga sequence.

SW: Very instructive sa akin sa writing process is that you have to consider the camera movement. Sa proseso ng pagsulat, siya ay tulad, ngunit paano ito kukunan ng camera? Nakatutok siya doon. Ang ideya ng pag-shoot ni Anisia ay dahil, sa personal, nagustuhan ko na kung paano siya nag-shoot ng musika, ang kanyang relasyon sa camera, at ang kanyang relasyon sa pagbaril ng musika at mga musikero, hindi banggitin ang pagmamahal na mayroon siya para sa mga aktor, at kung paano siya kumukuha ng mga artista. At pagkatapos ay ang relasyon sa Rwanda siyempre.

AU: Itong nakakabaliw na set na gusali. Tulad ng nakikita mo, mayroong maraming paggalaw ng grupo, maraming imahinasyon, o mga imbensyon ng mga paraan ng paggawa ng pelikula, dahil nagtrabaho kami sa talagang hindi kinaugalian na materyal. Lahat ng ginawa namin sa aming sarili, ang mga ilaw at lahat ng mga bagay na iyon. Kaya ito ay talagang isang katanungan ng pagtugon sa isang malikhaing sandali, at pag-secure din ng isang bagay na teknikal na nakakumbinsi. Sa tingin ko ang katotohanan ay na upang mag-shoot ng isang musikal, bawat galaw ay nagsasalita o sumasayaw. May isang eksenang pumasok sa isip ko, which is in “ Ang Wiz ,” ang musical na talagang naging inspirasyon ko. May isang eksena sa 'The Wiz' kung saan nagbabago ang kulay at nakikita natin ang mga ilaw bilang isang karakter.

SW: Kahit na ang camera ay isang karakter.

AU: Ang ganitong uri ng playfulness at precision ay talagang nagbibigay inspirasyon para sa akin sa mga tuntunin ng kung paano gumagalaw ang camera sa koreograpia, at pagkatapos ay kung paano ito isinasama ang mga kulay bilang mga kahulugan pati na rin ang isang beat. Lahat ng mga bagay na iyon.

SW: Iyon ay sobrang maimpluwensyang. I don't want Anisia to gloss over, she said it, but I want to make sure it’s clear we built the cinema lights, the rails, walang rental facility doon. Kaya lahat ay binuo para sa pelikula, kasama ang set at lahat ng iyon. Yung mga ilaw, yung 18 kilos, yung LED panels, ginawa namin lahat yun at si Anisia ang namahala sa building ng lahat ng yun. In the dream sequence actually, malapit na yan sa simula ng pelikula, gumawa sila ng roller coaster sa paligid nitong quarry. Nasa bato kaming quarry na ito sa eksenang nangyayari sa gabi na may kantang tinatawag na 'Binary Stars.' Ito ay tumagal magpakailanman. We didn't start shooting I don't know until 3am or something. Kabilugan ng buwan noon. Ito ay maganda. Itinayo nila itong roller coaster na naglalakbay sa batong quarry na ito. Iyon ang galaw ng camera na binabantayan ni Anisia. Ang lahat ay kamangha-manghang masaksihan. Nakaka-stress sa ngayon.

AU: Nilalagay din nito ang technical crew sa isang uri ng enerhiya. tama? Naalala ko nag kawali kami nung may music. Kaya't ang set ay musika sa lahat ng oras.

SW: Oo, naalala ko ang eksenang may roach egg, [kumanta ng] “I woke up in the morning ...' and so the rhythm of that is mabuti mabuti mabuti . At naaalala ko si Anisia kasama ang mga camera na gumagalaw sa drum tulad ng cha-cha-cha . Parang 'Holy f**k, okay, this is good.' Sa sobrang tuwa ko ay napaatras ako.

AU: Ito ay para sa mga mananayaw, mang-aawit at pag-playback ng musika. Sa usapin ng technical crew, kinailangan naming makipagkita sa kanila kung nasaan sila.

Gustung-gusto ko ang paraan ng paglalaro mo sa ideya ng kung ano ang akin, ngunit pati na rin ang isip, at gayundin ang pagmimina. Gamit ang ganitong uri ng istrukturang patula upang tuklasin ang paraan na ang tatlong bagay na iyon ay may iba't ibang kahulugan at magkaugnay pa.

SW: Para sa isang taong mahilig sa tula, hindi ito isang bagay na nais kong itago sa anumang paraan sa pelikula. Talagang, sa maraming paraan, nakikita ko ang malaking screen bilang isang malaking pahina. Bilang isang paraan ng pagiging mapaglaro sa wika sa isang naisip na mundo. Upang isipin kung paano nakikipag-usap ang mga taong ito. Kaya ang pagbati, 'unimous goldmine.' O tulad ng sinabi mo, iyong tanong na kung ano ang akin, ang tanong ng pagmamay-ari. Mayroong maraming pananaliksik sa pelikulang ito. Kapag iniisip mo ang usapin ng pagmamay-ari na may kaugnayan sa Estados Unidos, kasama ang mga katutubong lupain at mga Katutubo, at ang Kanluraning ideya ng pagmamay-ari, laban sa ideya ng lupain bilang isang bagay na iyong iginagalang, na walang nagmamay-ari, ang tanong na iyon kung ano ang mine resonates in that way.

At kung ano ang minahan, siyempre, ay tumatalakay sa paulit-ulit na katotohanan na nabubuhay tayo nang labis na umaasa sa mga mapagkukunan na hindi tayo lumalaki o minahan sa bansang ito. I can't start my day without my coffee, your coffee, you know, saan nanggagaling? Iyong tsaa? Saan ito nanggaling? Ang goma sa iyong mga gulong, ang koton sa iyong damit, ang ginto sa iyong relo, ang coltan sa iyong smartphone at lithium sa iyong de-kuryenteng sasakyan? Saan ito nanggaling? Ang sagot ay madalas sa parehong lugar, sa parehong kontinente, sa parehong dahilan, sa parehong uri ng pagsasamantala. Kaya't ang ideya ng kung ano ang mina at kung ano ang akin ay isang bagay na sinusubukan kong paglaruan, para sa kapakanan ng kalayaan na gusto naming tuklasin sa wika, ngunit pati na rin sa pulitika sa screen. Walang tanong tungkol sa kung ano ang pinag-uusapan natin, ngunit marami ring tanong.

Tiyak na isinulat ko ang higit pang mga katanungan kaysa sa mga sagot. Tapos nung tapos na, parang, wow, I have to watch this again with a syllabus. Nagsalita ka ng kaunti tungkol sa pag-cast ng Neptune, na isang intersex na karakter, at maraming paglalaro sa kasarian sa pelikulang ito bukod pa sa lahat ng bagay na iyong ginagalugad. Paano mo nabuo ang karakter na ito at nag-cast para sa kanila?

AU: Ang kwento ay tungkol sa mga binary na tanong.

SW: Doon nagsimula. Ang 01 ang XY, ang boom bap. Lahat ng mga bagay na ito. Pumasok kami sa mga tanong na iyon. Ang Neptune ay isinulat bilang isang intersex na karakter mula sa simula.

AU: Sa tingin ko ang patula din na ideya ng pagkakaroon ng intersex na karakter ay upang ikonekta ang teknolohiya sa mga ninuno, upang ikonekta ang mga mitolohiya sa hinaharap. Ano ang mangyayari kapag ikinonekta mo sila? Ano ang kapangyarihan na ipinahayag? Ano ang ginawa? May isang eksena na wala sa pelikula, ngunit iyon ay nag-explore din kung paano tinatanggap ng isang taong nakatalagang lalaki sa kapanganakan ang mundo at ginalugad ang mundo, at ano ang nakikita ng taong iyon at kung ano ang kanilang pinagdadaanan, at kung ano ang inaalok sa kanila, at kung paano nagbabago ang mga bagay na iyon kapag pumasok ka sa ...

SW: ... ang iyong pakiramdam ng sarili, taliwas sa kung ano ang inilalagay sa iyo.

AU: So yun talaga yung kwento namin. Marami talagang pumapasok sa titig na ibinibigay sa iyo kapag naatasan ka o kapag pinili mo ito. Sa tingin ko ito ay isang paraan upang pag-usapan ang napakahalagang paksang pampulitika. Sa sandaling iyon, ang Kenya, Uganda, ang lahat ng mga bansa sa paligid kung saan kami nagba-shoot sa East Africa, ay dumaraan sa napakarahas na batas. Napaka neo-kolonyal na batas.

SW: Dumating ang mga Amerikanong ebanghelista sa maraming bansang ito at kumakaway ng pera at nagsasabing, alam mo, narito ang isang batas na noong panahong iyon, akala nila ay hindi na sila makakapasa sa States. Ngunit makakakuha tayo ng ganitong uri ng pera kung maipapasa mo ang batas na ito dito. Kaya marami pa ring gay at anti LGBTQIA na batas. Mas mabigat pa ang nararamdaman mo ngayon dito sa US. May pagnanais na kailangan naming kausapin at sa paglipas ng panahon. Habang nagba-browse kami sa aming mga timeline, mayroon kaming, tulad mo, ng maraming tanong. Marami kaming tanong tungkol sa teknolohiya at analog na pagsasamantala. Maraming tanong tungkol sa katigasan na ito na pumapalibot sa mga tanong ng kasarian at mga katotohanan ng kasarian. Siyempre, pinaglalaruan din namin, gaya ng sinabi namin, itong paggalugad ng pagbagsak o paglampas sa binary. Kaya paano natin ipapakita iyon? Paano natin ito iilaw? Kaya't ang paghahagis at lahat ng iyon ay sumasalamin sa lahat ng mga bagay na ito. Sa pagtatapos ng araw, alam namin kung paano namin gustong kainin ito ng mga tao. Alam namin na gusto namin itong magkaroon ng ganoong kahulugan, halos tulad ng isang fairy tale, at kaya ito ay tila ang pinakamahusay na paraan upang makamit iyon.

AU: Paano ka magkakaroon ng transformative experience? Ano ang isang transformative na karanasan? At paano mo ito isinasama sa isang kuwento? Kami ay nasa bahay ni Kaya, dahil malamang na gusto naming italaga ang ina ni Kaya bilang madre.

SW: Ang nanay ni Kaya ay sobrang relihiyoso, at kaya siya ay tulad ng, hindi ako kumikilos. Hindi ako naniniwala dito. Tungkol saan ang kwento? Kaya, na may kaunting pag-aalinlangan, ikinuwento ko ang kuwento ng pelikula. At ang babaeng ito, na alam nating napakarelihiyoso at mahigpit, ay nagsabi, “Oh, palitan mo ng ganyan ang kanyang kasarian? Well, Kaya, tulad ng kwentong kinukwento ko sa iyo noong bata pa ako. Ito ay isang lumang kuwentong bayan. Ito ay isang lumang kuwentong bayan ng Burundi. Umiiral na ang kwentong ito. Ito ay isang kuwentong bayan ng Burundia. Ito ay umiiral na. Noon pa man ay alam na namin ito.” Iba naman yun diba? Ang katigasan ay neo-kolonyal. Ang katigasan na iyon ay ipinapataw. Mas alam namin iyon. At kaya bahagi ng aming interes dito ay ang pagpapalaya sa ganoong uri ng pagkukuwento at pagsasalaysay. Ito ay isang magandang sorpresa. Hindi naman talaga siya naging madre. Talagang pinagkalooban kami ng presensya ni Cécile Kayirebwa, na isang minamahal na iconic na Rwandan na pigura, mang-aawit at makata, na natapos bilang madre. Isa na namang magandang sorpresa iyon. Ang kanyang pagpayag na gawin ang kanyang screen debut sa edad na 75, at upang maakit ang cast, at ang pelikula, at sa paraang iyon ay parang pagpapasa sa isang bagong henerasyon ng mga artista. Ngunit, nakakatuwang umupo kasama ang ina ni Kaya at isipin na nagkukuwento kami ng isang bagong modernong kuwento, at para sa kanya na sabihin iyon ay isang napakalumang kuwento.

AU: Sa isang paraan, alam nating lahat. Ginagawa lang natin itong big deal dahil sanay na tayong big deal. Kung gumagawa ka ng isang kuwento tungkol sa kung ano ang pang-aapi, kung ano ang pagsasamantala, sa isang pagkakataon ay magkikita ka sa mga intersection ng lahat ng ito. Ito ay isang takdang-aralin, tulad ng sa kasarian.

SW: Matututuhan mo kung ano ang ipinataw. Matututuhan mo ang kasaysayan kung saan ipinapataw ang mga bagay.

Hindi para ibalik ito sa binary muli, ngunit mayroon bang mga babaeng direktor na gumawa ng mga pelikulang nagbigay-inspirasyon sa iyo o marahil ay sa tingin mo ay hindi pa naririnig ng mga tao ang tungkol at dapat nilang hanapin?

AU: Mula sa tuktok ng aking ulo iniisip ko ang tungkol sa 'Losing Ground' ni Kathleen Collins. Isang mahalagang pagtuklas para sa akin. Mayroong isang buong bahagi ng mga pelikula, lalo na ng mga babaeng gumagawa ng pelikula mula sa Amerika, na napakahirap na ma-access sa labas ng bansang ito at sa bansang ito ay mahirap mahanap. Alam kong mahalaga ito. Hinanap ko ito ng matagal bago ko makita, tapos biglang naging available. Ang pelikulang iyon, sa tingin ko, ay napakaganda. Ang kahulugan ng kung ano ang sasabihin ng isang babae at kung paano niya ito sinasabi. Iniisip ko din Naomi Kawase . Ang pelikulang ginawa niya kasama ang lola na nawalan ng anak. Ano ang pangalan ng pelikulang iyon? Mayroon itong magagandang kuha sa mga plantasyon ng tsaa.

“Ang Malungkot na Kagubatan.”

AU: Yung cinematography niya, yung way of conveying nature na halos embrace ng mga characters na yun, halos parang consolation yun, that is working organically towards grief. Sobrang gusto ko sya. Si Maya Deren, siyempre, kasi in terms of filming music. Nakakatuwa, may pelikulang, “Divine Horsemen: The Living Gods of Haiti,” na ginawa niya, wala siyang oras na pagsama-samahin bago siya namatay. Kaya ang pelikula na nasa labas ay may kakaibang voiceover. Yung pagkalalaki na nilalagay dito. Ngunit makikita mo pa rin ang kanyang sarili sa pelikula. Ito ang kanyang mga imahe, ito ang kanyang camera, at ito ang kanyang paggalaw. Kinukuha niya ang mga sayaw at trances, at hindi gaanong naramdaman na ang camera at ang kanyang katawan ay talagang symbiosis sa mga paggalaw na iyon. Ang ilan sa mga larawang iyon ay napakabihirang at napaka-invested. Kausap ko ang isang kaibigan ko, at nakalimutan ko na sa katunayan, namatay siya pagkatapos noon. Pumunta siya sa magic space na iyon. We were talking about how maybe those spirits want her there. Anong nangyari, anong nangyari? Ano ang gumawa nito? Medyo nararamdaman mo iyon sa materyal na iyon. Sana may version na walang voiceover, also I wish na natapos niya yung filming para makita namin kung ano talaga ang gusto niyang gawin dito. Si Maya Deren ay tiyak na isang tao. Sinong nakakalimutan ko?

TK: Chantal Akerman .

Siya ay kahanga-hangang. May paborito ka ba sa kanya? Napakaraming pelikula niya.

AU: Ang 'Jeanne Dielman' ay isang masterclass. Isang masterclass sa pasensya. Sa relasyon sa mga karakter. I also love ... I’m not going to remember the title in English. “Je Tu Il Elle.” Kinukuha niya ang kanyang sarili. Ito ay isang napakagandang self-portrait, at tungkol din sa kung paano ka nagbabahagi ng hindi komportable na damdamin? Paano mo haharapin ang iyong kasarian at ang iyong sekswalidad? Paano napunta sa iyo ang lahat ng iyon? At paano mo ito ibinabahagi? Sa tingin ko ito ay napakaganda.

Ipapalabas ang 'Neptune Frost' sa mga piling sinehan simula Hunyo 3.