Mga Babaeng Filmmaker na Nakatuon: Mira Nair sa Mississippi Masala

Nagmula sa tagumpay ng kanyang feature film debut ' Salam Bombay! ”, na hinirang para sa Best International Film Oscar at nanalo ng Caméra d'Or sa Cannes Film Festival, direktor Tignan mo si Nair sinundan ng interracial romance ' Mississippi Masala .” Pinagbibidahan ng isang bagong Oscar-winning Denzel Washington at Sarita Choudhury sa kanyang feature film debut, si Nair at screenwriter Sooni Taraporevala galugarin ang mga intersecting na ideya tungkol sa lahi at tahanan gaya ng nakikita sa pag-iibigan ng isang Black American at isang Uganda-Indian na exile na naninirahan sa Mississippi. Itakda laban sa Edward Lachman Ang makulay na cinematography, ang kimika ng Washington at Choudhury ay nagpainit sa screen, habang ang madamdaming pagganap ni Roshan Seth ay nagbibigay ng isang mapait na lalim sa pelikula.

Bagama't pinuri sa oras ng paglabas nito noong 1991, ang mga karapatan para sa 'Mississippi Masala naging gusot sa paglipas ng mga taon na naging sanhi ng pag-alis ng pelikula sa pag-iimprenta sa DVD at nalalabo dahil sa kawalan nito. Iyon ay hanggang sa hinahangad ni Nair na mabawi ang mga karapatan sa pelikula at ang Janus Films ay pumasok para sa isang napakagandang 4K na pagpapanumbalik, na nag-debut sa New York Film Festival noong 2021. Ngayon ay ipinapalabas sa mga sinehan sa buong U.S., ang pagpapanumbalik ay ipapalabas ng Criterion Koleksyon noong ika-24 ng Mayo.

Para sa column na Female Filmmakers in Focus ngayong buwan RogerEbert.com nakipag-usap kay Nair over Zoom tungkol sa proseso ng pagpapanumbalik, na nagsumite ng dalawang mainit na lead nito, at kung paanong hindi inaasahang binago ni “Mississippi Masala” ang kanyang buhay magpakailanman.



Noong una kong nakita ang “Mississippi Masala” kinailangan kong manood ng talagang nakakatakot na rip sa YouTube. Ito ay mga pitong taon na ang nakakaraan at iyon lamang ang paraan na magagamit ito. Nakita ko ang magandang restoration sa New York Film Festival at nabigla ako sa sobrang ganda nito. Ano ang paglalakbay upang maalis ang pagpapanumbalik na ito sa lupa?

Ang paglalakbay upang maibalik ito ay talagang nakakagulat at maganda. Noong unang bahagi ng 2020, tinanong ako ng isang British film festival para sa print ng “Mississippi Masala.” Tumingin ako nang mataas at mababa at literal na walang mahanap hanggang sa nasubaybayan ko ang huling pag-print sa isang kumpanya ng musika sa Nashville, Tennessee na tinatawag na SESAC. Ang pelikula ay pinondohan ng Cinecom, isang independent film production company na nakabase sa New York, noong ginawa ito. Ang mga karapatan ay naibenta nang tatlong beses at napunta sa kumpanyang ito ng musika. Napakabait nila at ipinahiram sa akin ang print, na nagpatuloy upang manalo ng pinakamataas na premyo sa pagdiriwang, ang award ng madla. All of the sudden parang hit na pelikula.

Pinag-isipan ko ito, at pagkatapos ay bumalik ako sa kumpanyang ito at tinanong kung ano ang maaari kong gawin upang maibalik sa kanila ang mga karapatan ng pelikula upang mailabas ko ito sa mundo. Sila ay mga tagahanga ng aking trabaho at sila ay talagang mapagbigay. Tumagal ng humigit-kumulang anim na buwan ng legalese para mangyari ito. Pagkatapos ay inilipat nila ang mga karapatan sa akin, bilang producer ng pelikula, sa kanilang kabuuan. Pagkatapos sa loob ng parehong linggong iyon Criterion—na mahal ko at mahusay na tagahanga, at may ' Kasal sa Monsoon ” at ilan pang pelikula ko—na gusto agad. Iyon ang nangyari.

Tumagal ito ng halos isang taon. Isa iyon sa mga mabagal na nasusunog na mga taon ng COVID, na siyang perpektong oras para magawa ang lahat ng ito. Ibinenta namin ito sa Criterion at Janus. Ibinalik nila ito sa akin at Ed Lachman na nag-shoot ng pelikula. Lagi nilang ginagawa ang mga bagay nang buong pagmamahal. Tapos gusto lang agad ng New York Film Festival na nasa revival section nila. Mga 1,000 katao ang nakakita nito noong gabing iyon at ito ay kamangha-mangha. At ngayon ay bumalik ito sa mga sinehan sa buong bansa, na parehong kapana-panabik. The fact that kids like you, young people are really going to see this in theaters, itong pelikulang radical noon and is I think more radical now is wonderful for me.

Ang isang malaking pag-uusap sa kultura ng pelikula ngayon ay ang kakulangan ng mga eksena sa sex sa mga pelikula. Bahagi ng kung ano ang mainit pa rin tungkol sa pelikulang ito ay ang eksena sa pagtawag sa telepono. May erotika talaga sa eksenang iyon kahit halos walang balat ang ipinapakita. Ito ay hindi talaga isang tradisyonal na eksena sa sex. Paano mo unang naisip ang eksenang iyon at bakit sa tingin mo ay mas erotiko pa rin ang ganoong bagay kaysa sa maraming nangyayari sa sinehan ngayon?

Ang eksena sa pagtawag sa telepono ay tungkol sa pananabik. Desperado, kagyat na pananabik, Ito rin ay tungkol sa hindi pagsama sa tao upang ikaw ay nasa sarili mong uniberso. Sa pananabik mo at sa sarili mong universe, uncensored ka dahil walang nanonood, maliban sa akin gamit ang aking camera. Ako rin ay labis na natulala sa aking sarili sa unang pagkakataon, habang ginagawa ko ang pelikulang ito. Nainlove ako. Nasa Uganda siya at palagi akong nasa ibang lugar. Kaya talagang naranasan ko ang long distance love stuff na iyon.

Ngunit higit sa lahat, mahal ko na ang mga tao ay talagang naghahayag ng kanilang sarili at ng kanilang mga puso at ng kanilang pananabik kapag sila ay nag-iisa. Dahil I had this beautiful relationship with both Denzel and Sarita, they could really be open and they really were transparent about that longing. Palagi ko itong nakikita na parang split screen sa kanilang dalawa. Nagbahagi ako ng isang napakadirekta at tapat na relasyon sa kanila, upang sabihin sa kanila kung ano mismo ang kailangan ko at kung ano ang gusto ko. Napakatiwala nila at ibinigay sa akin ang pagkabukas-palad na iyon. At tama ka, ang Eros ay hindi tungkol sa kahubaran. Si Eros ay tungkol sa hindi nabubunyag. Si Eros iyon. Iyon ang pinuntahan ko. Hindi na ito ay sa anumang paraan coy. Ngunit ang katotohanan ay, hindi ito tungkol sa paghahanap ng husto at paggawa nito. Pumasok sila duguan T-shirt, alam mo ba? Ito ay ang pagka-anonymity ng telepono. Walang FaceTime. Iyon lang ang teleponong kailangan mong akitin.

Kapag ipinakilala mo si Mina (Sarita Choudhury), medyo ini-flip niya ang kanyang buhok sa screen, parang Rita Hayworth sa 'Gilda.' Ito ba ay isang conscious reference?

Hindi ko pa alam ang tungkol kay “Gilda” noon. Ang tinutukoy ko ay ang sariling buhok ni Sarita, na siyang ligaw na kiling. mahal ko ito. Sa tingin ko hindi siya nagtataglay ng brush o suklay. Ganoon lang siya, at ganoon pa rin siya. It was conceived, a little bit, as a screen wipe talaga. Ang kurtinang iyon ay tumataas sa mabangis, magandang karakter na ito. Iyon ay kung paano ito ipinaglihi. Pati ang katotohanang hindi siya tulad ng iniisip mo. Literal na wala siyang pakialam. Ang nagustuhan ko sa kanya ay ang kawalan niya ng vanity. Wala siyang walang kabuluhang buto sa kanyang katawan, ang babaeng iyon. Nababasa talaga yan sa mukha. Ito ay hindi tungkol sa hitsura sa lahat. Ito ay tungkol sa sunog.

Nagkuwento ka ng magandang kuwento sa NYFF tungkol sa kung paano ka nag-cast ng Sarita. Maaari mo bang ibahagi iyon?

Nakita ko ang picture niya na nakasakay sa bisikleta. Isang napakaraming larawan na may ganitong ligaw na buhok at nagustuhan ko ang kanyang hitsura. Kaya tinanong ko ang casting director ko Susie Figgis partikular para mahanap siya. Siya ay isang mag-aaral ng pelikula, nag-aaral siya ng pelikula. Hindi para maging artista, kundi teorya. Darating daw siya sa isang audition sa London. Hinihintay ko siya dahil siya ang gusto ko at biglang sinabi ni Susie na maglunch na daw kami. At iniisip ko Hindi, kailangan kong maghintay para makita si Sarita . Kaya hinatid niya ako sa labas para mag-lunch. Ang nangyari ay pumasok doon si Sarita na may mantika at mahusay na suklay at sinabi ni Susie, 'Gusto niya ang mabangis na buhok na iyon!' Binigyan niya siya ng 10£ at sinabing pumunta ka sa salon, hugasan ang iyong buhok, at huwag magsuklay! Kaya pala sinasama niya ako sa lunch. Pumasok si Sarita pagkatapos ng tanghalian at mukhang gusto ko siyang tingnan. At minahal ko siya. Siya talaga si Mina. Kailanman ay walang tanong. Wala namang lumalapit, napatigil agad ako sa paghahanap.

Paano nasangkot si Denzel Washington?

Gusto ko talaga noon pa man si Denzel, na hindi naman bida noon. Nakagawa pa lang siya ng isang pelikula noong panahong iyon, na nakita ko na tinawag na 'Para sa Reyna at Bansa.' Nagustuhan niya ang una kong pelikula, na “Salaam Bombay!,” kaya pumayag siyang makipagkita sa akin. Noong kinukwento ko sa kanya ang kuwento, sinabi niyang walang mag-aalok sa kanya ng kuwentong Asian-African American na tulad nito. Ang mga artista kapag nagustuhan nila ang isang pelikula ay gusto rin nila ito dahil mapagkakatiwalaan nila ang direktor. Sa tingin ko, iyon ang nangyari sa “Salaam Bombay!”, ngunit hindi ako sigurado, ngunit alam kong nagustuhan niya ito. Palagi kong sinasabi sa mga tao kapag nagtuturo ako ng pelikula, o kung nakikipag-usap ako sa mga estudyante, na wala kang ideya kung saan ka dadalhin ng mabuting trabaho, o masamang gawain. Kung nakita ko ang iyong trabaho, iyon ang pinakamagandang calling card na mayroon ka. Hindi mo alam kung kailan ito babalik muli sa anumang konteksto. Ganun ang nangyari kay Denzel. Habang nagsu-shooting kami ng aming pelikula ay naging bida siya tulad ng naging nominasyon niya sa Oscar para sa ' Sumigaw ng Kalayaan ” at lahat ng iyon. I have a good eye, ang alam ko lang magiging mega star siya. Sarita din, pero mas mabagal ang mundo para sa mga taong katulad natin.

Palagi akong nagulat na hindi siya isang mas malaking bituin dahil siya ay nasa napakaraming magagandang pelikula noong '90s. At halatang gwapo siya. Ito ay talagang nagpapakita ng dobleng pamantayan kapag ang isang taong napakarilag at ganoong talento ay ngayon pa lang ay lumalabas para sa mas malawak na madla.

Oo eksakto. Ang mga tao ay nagising at sa wakas ay naaamoy ang mga rosas.

Paano mo naitakda ang dinamika ng pelikulang ito sa pagitan ng mga imigrante sa Timog Asya at mga Black American?

Ang kwento ay ipinanganak mula sa maraming bagay. Sa una, ang simula ng kuwento para sa akin, bago ko nakausap si Sooni Taraporevala tungkol sa pagsulat nito, ay ang pagiging isang kayumangging bata sa pagitan ng Black at white sa Harvard, kung saan ako ay dumating sa kolehiyo sa unang pagkakataon na umalis sa India noong ako ay 18. Gusto ko upang magkuwento tungkol sa tinatawag kong hierarchy ng kulay at pagiging nasa pagitan. Naghanap ako ng mga sitwasyon sa mundo upang isabit ang aking sumbrero at natagpuan ko ito sa pagkatapon sa Asya mula Uganda hanggang Mississippi at gayundin ang kamangha-manghang bagay na ito na nangyayari kung saan pagmamay-ari ng mga Indian ang lahat ng mga motel sa lungsod na ito. Kaya naisip ko kung paano kung magsama-sama ang dalawang komunidad na ito, at may tumawid sa hangganan. Ang naging interesante sa akin ay ang pagkakatulad. Ito ang mga Ugandan na Indian, na hindi pa nakakakilala sa India, na kilala lamang ang Africa bilang tahanan, na pumupunta sa Mississippi, na siyang lugar ng kapanganakan ng kilusang karapatang sibil, at sa isang African American na komunidad ng mga tao na hindi pa kilala ang Africa bilang tahanan. Paano kung may humamon sa hangganang iyon at tumawid sa hangganan nang may pagmamahal. Iyon ay isang premise.

Nakapanayam namin ang 2,000 Ugandan Asian exile. Ako mismo ay nagpunta sa Mississippi at hiniling kay Sooni na samahan ako pagkatapos ng aking unang paglalakbay. Nag-ikot kami at tumira sa mga motel at nakilala ang napakaraming karakter. Talagang nagkaroon kami ng banggaan ng kotse, tulad ng sa pelikula, at iba pang mga bagay na nangyari na nagpapaalam sa aming kuwento. Pagkatapos ay napagtanto namin na hindi pa talaga kami nakapunta sa kontinente ng Africa. Hindi pa kami nakapunta sa lugar na ito, na isang panaginip para sa mga tapon na ito sa Uganda. Kaya nagpasya kaming pumunta doon. Binago nito ang aking buhay magpakailanman. Dahil noong pumunta ako doon, nakilala ko ang lalaking ito na ang librong nabasa ko tungkol sa pagpapatalsik, at ngayon ay asawa ko na sa loob ng 32 taon. Iyan ang aming tahanan sa Uganda, at doon isinilang ang aming anak. Mayroon kaming mga layer ng kasaysayan, at ang paaralan ng pelikula at lahat ng bagay, doon, sa lahat ng mga taon na ito. Sa pagbabalik-tanaw, iyon ay lubos na nagpabago sa aking buhay. Ako ay hinirang para sa Oscar para sa aking unang pelikula na 'Salaam Bombay!'. Pupunta sana ako sa Los Angeles, hindi sa Uganda kung saan wala akong telepono sa loob ng tatlong taon. Ganyan ang buhay. Ganyan talaga. Ngunit ito ay isang magandang buhay. Isang mayamang buhay.

I love that you mention home just now kasi napansin ko sa pelikula, lalo na sa umpisa, but really entirely, there's a lot of discussions about what is home and who can call a place home and if home is a feeling or a place. Sa bandang huli, sa palagay ko lahat ay dumating sa ideya na ang tahanan ay kasama ang mga taong mahal mo. Naipasok ba sa pelikula ang iyong sariling damdamin tungkol sa konsepto ng tahanan?

Iyan ang ginagawa kong pelikula. Hindi lamang iyon, ngunit kapag ikaw ay isang bata na nakatira sa seesaw na iyon, sa pagitan ng mga mundo tulad ng mayroon ako mula sa edad na 18, pagkatapos ay kailangan mong mag-navigate kung ano ang tahanan. Nagpapasalamat ako sa katotohanan na dahil matibay ang aking mga ugat kaya kong lumipad sa seesaw dahil alam ko kung saan ako nanggaling sa isang mahalagang kahulugan. Aktibong mayroon kaming tatlong tahanan. Isa sa New York City, na kung saan ay napaka isang malikhaing tahanan at isang tunay na tahanan na ang aking maliit na pamilya, kaming lahat, ang aking asawa, anak na lalaki at ako, lahat kami ay naninirahan doon. Doon kami nag-aral. Mayroon kaming mga malikhaing komunidad doon. Ngunit nakatira kami sa Uganda nang husto. Kaya para sa akin, ito ay isang katanungan din ng pakikipag-ugnayan.

Nagtatanim ako ng mga puno, at ako ay nagtatanim ng gerilya, nagtatanim lang ako ng mga puno kung saan-saan, sa Nile at sa mga lansangan. Kahit saan. Ngunit mayroon din akong paaralan ng pelikula doon sa loob ng 16 na taon, ang Maisha, na nandiyan pa rin upang tumulong sa pagpapaunlad ng mga gumagawa ng pelikula sa East Africa. Kapag nagsimula kang makipag-ugnayan sa kung nasaan ka, pagkatapos ito ay tahanan. Ganyan talaga ang pakiramdam ko. Ngunit mayroon ding isang bagay na napakalakas kung nasaan ako ngayon, na ang aking tahanan sa Delhi, kung saan naroroon ang aking pamilya. Nandito lahat ang nanay ko at mga kapatid ko at ang extended family ko. Nag-iisa ang panahon, ganoon din ang panahon noong ako ay lumaki, ang mainit na klima at ang mga ulan. Mayroong isang bagay tungkol dito na nagpapaalam sa akin na ako ay nasa bahay dahil ito ay nasa aking mga buto. Ako ay mapalad na ako ay may pinamamahalaang upang magkaroon ng tatlong bahay, ngunit sa tingin ko habang ako ay tumatanda, ako ay higit na nasa bahay dito sa Delhi kahit na ako ay ganap na nakatuon sa ibang lugar. Ito ay isang kumplikadong bagay. Marami sa aking mga pelikula ay tungkol sa ideyang ito: Ano ang tahanan at paano natin gagawin ang tahanan na iyon? Paano natin gagawing tahanan ang mundo para sa atin?

Gusto ko yan. Medyo palaboy ako sa sarili ko. Nakatira ako sa maraming iba't ibang lungsod sa paglipas ng mga taon, ngunit ang aking bayan ay tahanan pa rin. Nagsalita ka tungkol sa kung paano dapat maging higit pa sa emblematic ang representasyon. Sa palagay mo, paano mo naisulong ang representasyon?

Bukod sa pagiging marginalized o inilagay sa gilid ng mainstream media, mayroong isang tukso, maaaring makita bilang exotic o lumikha ng exotic. At hindi kami exotic baby, katulad mo rin kami. Ang lahat ay may isang layered na kasaysayan at isang kultura ng ilang uri na humuhubog sa kung sino tayo at kung ano ang ating pinaniniwalaan at kung paano tayo nagsasalita. Ang aming musika at ang aming mga pangarap at ang aming mga tula na hinubog ng mundo at ng kultura. Palagi kong sinisikap na huwag matunaw sa tunawan dahil mayroon akong kakaibang bagay na wala ka, tulad ng mayroon kang kakaibang bagay na wala sa akin. Bakit kailangan nating umayon at maging katulad ng isa't isa?

Kung ginawa ko iyon sa aking mga pelikula ay hindi mo ako kinakausap ngayon. Kung dumiretso ako mula Harvard hanggang Los Angeles, at kumatok sa mga pinto ng alumni at sinabing, hey, gusto kong gawin ang mga rom com na iyon. Gusto kong gumawa ng mga pelikula tungkol sa mga puting tao na nagkikita sa isang cafe na nagsasabing makukuha ko ang mayroon siya. Malamang nagawa ko iyon. Pero hindi ko ginustong gawin iyon dahil kung hindi tayo magkukwento ng sarili nating mga kuwento, walang iba. Masasabi ko ang isang tiyak na kuwento na marahil ay hindi mo masasabi. Ang layunin ay upang mahanap ang wika at hanapin ang bokabularyo upang itaas ang iyong craft, at upang maging ang pinakamahusay na tao upang gawin ito. Iyan ang palagi kong gustong gawin. Hindi ako interesadong mapabilang sa listahan ng A. Noong panahong iyon, interesado akong gumawa ng sarili kong listahan. Hindi ko akalain na may malaking kalungkutan doon, dahil wala ka rito o doon, kahit saan o kahit saan.

Ginawa ko ang aking unang pelikula na 'Salaam Bombay!' at ito ay isang indie. ako ay nasa mga patoi sa kalye . Sa India mismo, ang mga pelikula ay may mataas na kamay na wika, hindi ang wikang kalye kung saan ako gumagawa ng pelikula at, at tiyak na hindi sa mga batang kalye na naglalaro sa kanilang sarili, na may kaunting mga artista. Nandoon ako sa labas. Sa New York, kung saan pinuputol ko ang pelikula, nag-iipon ako ng pera at nagbabahagi ng 24-oras na silid sa pag-edit sa aking matalik na kaibigan, Spike Lee . Pinutol niya ang 'She's Gotta Have It' at pinuputol ko ang 'Salaam Bombay!'. Ang “She's Gotta Have It” ay naging isang mahusay na tagumpay. Ito ay mahusay para sa kanya. Sobrang saya ko. Pero sabi ko sa sarili ko, hindi ko makukuha ang ganoong tagumpay, dahil nakagawa ako ng Hindi film na ginawa kasama ng mga batang kalye sa India. Sinong maiintindihan ako dito?

Ngunit pagkatapos ay gumana ito. Nakipag-usap ito sa mga tao, at tiyak na sa bahay ito, at sa ibang bansa. Nominado kami para sa isang Oscar. Nagpunta ito sa buong siyam na yarda. Nanalo kami sa Camera d'Or. Talagang naniniwala ako na kung gagawin mo ang lokal, bilang pambihirang tulad nito, kung gayon ito ay magiging pangkalahatan. Dahil ang mundo ay hindi iba't ibang lugar sa bawat lugar. Alam mo? Hindi ko alam kung tama ang sinasabi ko. Sasabihin ng mga tao ang mundo ng 'Salaam Bombay!' ... nasa Brazil. Ito ay nasa Colombia. Ito ay sa Ukraine. Romania ito. Ito ay kahit saan. Itong mga batang lansangan na kailangang mabuhay at mabuhay. Ang wika ng pakikibaka ay iba sa bawat lugar, ngunit ang pakiramdam ay pangkalahatan. Ginugol ko ang aking karera sa pagpupursige kung ano ang nagpapabilis ng pagtakbo ng aking dugo, ang pagtibok ng aking puso ay mas mabilis. Iyon ang isang bagay na maaari kong pakiramdam na mabuti tungkol sa, na hindi ko hinangad na mapabilang.

Mayroon bang ibang mga babaeng direktor na sa tingin mo ay dapat hanapin ng mga filmgoers o marahil ay hindi pa nila narinig kung kaninong trabaho ang sa tingin mo ay dapat nilang kilalanin?

Ang dami! Irerekomenda ko mula sa India, isang kahanga-hangang babaeng filmmaker na nagngangalang Zoya Akhtar. Isang kamangha-manghang filmmaker. Ang 'Gully Boy' ay isa sa kanyang magagandang pelikula. Gusto ko, siyempre, magrerekomenda Lucrezia Martel , na isang henyo lang at isang taong hindi mo makikita ng ganoon kadali maliban kung hahanapin mo siya. Nakakamangha ang mga mundong hinahanap niya. Lynne Ramsay ay isang malaking inspirasyon para sa akin, pati na rin Jane Campion . Si Jane ay isang kaibigan at binigay niya sa amin ang kanyang katangi-tangi at ang kanyang husay at ang kanyang kagandahan. Napakaganda na kinikilala siya ng mundo ngayon. Napakarami. Mayroon pa akong napaka-soft spot para sa pelikula ni Maya Deren na 'Meshes of the Afternoon.' Julie Dash , na gumawa ng dakilang ' Mga Anak na Babae ng Alikabok .” Ito ang mga taong kasalukuyang nasa aking radar. Napakalakas nila at ang kanilang sarili mismo sa kung ano ang kanilang hinahangad na gawin na nagbibigay ito sa ating lahat ng lakas ng loob. Nagigising na ang mga tao sa amin. Huli na sa buhay ngunit tinatanggap ko ang anumang yakap. Ang 'Mississippi Masala' ay isang radikal at magandang pelikula 31 taon na ang nakakaraan, at ito ay gumaganap nang napakahusay sa oras na iyon. Ngunit hindi ito pantay. Hindi kami ibinalita sa parehong paraan tulad ng mga lalaki. Hindi ko pa nasasabi yan dati. Pero nararamdaman ko yun kasi totoo.

Sa kabutihang palad, nasa isang lugar kami, sa palagay ko, kung saan nagbabago ito. Ramdam ko ang totoong pagbabagong nangyayari.

Tiyak na nagbabago at binabago mo ito. Pinapalitan natin ito. Ang mga kabataang babae na tulad mo ay nagigising sa katotohanan na palaging may mga pelikulang ito. Hindi nakasara ang pinto. Itinuring akong matagumpay. Ngunit ang pagbabalita ay nakalaan para sa mga lalaki. Napakagandang makita ang damdaming iyon na lumabas sa bintana.

Ipapalabas na ngayon ang 4K restoration ng 'Mississippi Masala' sa mga piling sinehan, at ipapalabas ng Criterion Collection sa ika-24 ng Mayo.