Binoche evokes kalidad ng umiiral na

NEW YORK -- Ano ang iniisip niya? Walang gaanong artistang makapagbibigay inspirasyon sa iyo para itanong ang tanong na iyan. Juliette Binoche ay isa sa kanila. Ang mga direktor ay tila naakit sa kanya sa pamamagitan ng isang kalidad ng katalinuhan sa kanyang libingan, malawak na mga mata. Gusto nilang gumamit ng mga closeup kung saan tila wala siyang ginagawa, nakatingin lang, ngunit ang dami ng emosyon ay ipinahiwatig.

Sa kanyang bagong pelikula ' Bughaw ,' gumaganap siya bilang balo ng isang sikat na kompositor na nasawi sa isang car crash. Hindi siya tumutugon sa paraang iniisip natin. gumagawa ng mga bagay na hindi madaling ipaliwanag - tulad ng pag-aalay ng sarili, nang walang pagnanasa, sa isang lalaking nakatrabaho kasama ang kanyang asawa at ang kanyang sarili. Inilibing niya ang kanyang sarili sa isang hindi kilalang distrito ng Paris. Naghahangad siya ng pag-iisa at pagkawalang-kibo. Bakit niya ginagawa ito? Ano nag-iisip ba siya?

Kahit na nakagawa na siya ng ilang pelikula sa France, una ko siyang napansin sa kasumpa-sumpa ni Jean-Luc Godard ' Aba Ginoong Maria ' (1985), kung saan itinakda ang kuwento ng Kapanganakan sa kasalukuyan, at ginampanan ni Binoche ang Birhen bilang isang tagapangasiwa ng gasolinahan. Malamang na imposibleng gumanap bilang Maria sa anumang kaganapan; ano ang mga angkop na emosyon at reaksyon sa okasyon ng pagbibigay kapanganakan sa anak ng Diyos? Ang diskarte ni Binoche ay upang ipakita ang isang hindi makamundong aura, na parang ang kanyang mga iniisip ay nabaling sa loob.



Ano ang iniisip niya? 'Nakikinig ako kay Godard,' nakangiting sabi niya sa akin, nang magsalita kami ilang sandali bago ang American premiere ng 'Blue.' 'Naglagay siya ng isang maliit na voice plug sa aking tainga, itinago ito sa ilalim ng aking buhok, at gumamit ng radyo upang sabihin sa akin ang teksto. Magsasabi siya ng isang linya, at dapat kong ulitin ito. Hindi alam ng mga aktor mula isang araw hanggang sa kasunod kung ano ang eksena, kung ano ang diyalogo. . . . Nanatili kami sa mga hotel na naghihintay na pumasok si Godard at sabihin, 'Ngayon ay nagsu-shooting na kami!' Tapos pupunta kami sa set, ready to shoot, pero, `No, we're not shooting. We're shooting tomorrow.' '

Ang kakaibang paraan na ito ng pag-iwas sa balanse ng kanyang mga aktor ay tipikal ng Godard, na ang mga screenplay ay minsan ay nakasulat sa likod ng mga sobre, ngunit pagkatapos ay isaalang-alang ang kanyang susunod na pangunahing pelikula, ang Philip Kaufman's ' Ang Hindi Mabata na Gaan ng Pagiging ' (1988), kung saan ginampanan niya si Tereza, ang batang waitress sa isang rural na istasyon ng tren. Isang makamundong Czech na doktor ( Daniel Day-Lewis ), na mayroon nang isang maybahay at higit sa lahat ay nais na maiwasan ang mga emosyonal na pangako, ay nakikita siya. Nagtama ang kanilang mga mata. Naglalakad-lakad sila ng kaunti pagkatapos niyang makaalis sa trabaho. May malakas na chemistry sa pagitan nila. Maliit ang sinasabi. Pagkalipas ng ilang linggo, dumating siya sa kanyang pintuan sa Prague.

Dito rin, ang direktor ay gumagamit ng isang partikular na kalidad ng Binoche: ang kanyang kakayahang magmungkahi ng malalim na damdamin nang hindi ipinapahayag ang mga ito sa malinaw na paraan. Ang ibang mga artista ay maaaring makahinga, mamula, manligaw o mangahas. Si Binoche ay umiiral lang, at naiintindihan namin kaagad kung bakit siya at ang doktor ay dapat magkasama. Ang kanyang mga pelikula ay madalas na may kasamang napaka-erotikong mga eksena, ngunit ang hinahanap ng mga direktor ay tila isang uri ng espirituwal o intelektwal na kalidad. Unang impression

Isaalang-alang, halimbawa, ang Louis Malle's ' Pinsala ' (1992), isang pelikulang umani ng malawak na reaksyon. Akala ko isa ito sa pinakamagagandang pelikula sa taong iyon. Naglalahad ito ng kuwento kung saan ang lahat ay nakasalalay sa unang impresyon. Isang opisyal ng Britanya ( Jeremy Irons ) nakita ang isang dalaga (Binoche) sa kabila ng silid sa isang reception.

Tulad ng isinulat ko sa aking pagsusuri: 'Sila ay nagsasalita nang maikli, ang kanilang mga mata ay nagsalubong, at pagkatapos ay ang bawat isa ay nagtataglay ng titig sa isa't isa para sa isang walang katapusang segundo pagkatapos ng isa pa, hanggang sa napakaraming oras ang lumipas na kami, sa mga tagapakinig, ay napagtanto na kami ay nagpipigil ng hininga. Maaaring may isang sandali na maaari nilang sirain ang spell, ngunit parehong piniling hindi, ipagpatuloy ang sandali na malayo sa mga hangganan ng pagiging angkop o katwiran.'

Ginawa ng sandaling ito ang pelikula para sa akin. Ang lahat ng nangyari sa kalaunan ay sumunod mula sa napakaganda at mapanganib na sandaling iyon nang mapagtanto ng dalawang karakter na sila ay nakatadhana para sa isa't isa - oo, nakatadhana, hindi nakatadhana, dahil siya ang nobya ng anak ng lalaki. At maglakas-loob kong sabihin na ang ilan sa mga tumanggi sa pelikula ay hindi nagustuhan ito dahil sa sandaling iyon - dahil ang hindi natitinag na erotismo nito ay nagpahiya sa kanila? Nakasanayan na namin ang mas mura, mas biro na diskarte sa sex sa mga pelikula sa mga araw na ito. Mas madaling tingnan ng mga manonood ang palda ni Sharon Stone kaysa sa mga mata ni Juliette Binoche.

Nung una mo siyang makita, sabi ko kay Binoche, matagal kayong magkatinginan. Isa iyon sa pinakamahirap na gawin ng isang artista.

'Hindi naman,' sabi niya. 'Parang kapag nakita mo ang dagat. Nakita mo ang dagat, at ito ay ganap na malaki, malawak, kamangha-mangha. At kapag nakilala mo ang isang bagay sa mata ng ibang tao, ito ay maaaring tumagal magpakailanman. Ang oras ay hindi umiiral sa sandaling iyon bilang pagkilala at damdamin .'

Nakatingin ka ba sa dagat noong kinuha nila iyon?

'Hindi. Nakatingin ako sa mga mata ni Jeremy. Naging posible iyon. Minsan hinihiling nila sa iyo na tumingin sa camera, na parang ang ibang tao, at ito ay kakila-kilabot dahil. . . .'

Gusto mong tumingin ng diretso sa mga mata.

'Yes. You have to have some kind of truth when you're acting. You can re-create things and work with your imagination, but sometimes it helps to really see.'

Nagsasalita si Binoche gamit ang French accent; ang kanyang ina ay Polish at Pranses, ang kanyang ama na Pranses, kasama ang ilang Brazilian sa kanyang pamilya. Sinabi niya na gusto niyang magtrabaho sa Hollywood dahil mahilig siyang magsalita ng Ingles, at sa katunayan ang kanyang dalawang kilalang pelikula, 'Lightness' at 'Damage,' ay mga pelikulang English-language. Ngunit mayroong isang bagay na mature at European tungkol sa kanya, at iniisip ko kung maaari siyang maglaro sa isang hangal na Hollywood thriller. Kukunin niya ang ice pick, subukang magmukhang nakakatakot at magsimulang tumawa.

'Would I? I like differences. I wouldn't like to do the same thing all the time. At tumatalon at tumakbo sa isang thriller - minsan nakakatuwa. Depende kung sinong mga mata ang magdidirekta ng lahat ng ito. Quentin Tarantino , halimbawa, ay isa sa mga pinakamahusay na direktor, sa tingin ko; Nakita ko ang kanyang thriller na 'Reservoir Dogs,' at sa tingin ko ito ay hindi kapani-paniwalang malakas at kakila-kilabot, ngunit napakaligaw at nakakabaliw.'

Sa 'Blue,' siya ay idinirek ni Krzysztof Kieslowski , na Polish at nagtatrabaho sa France at itinuturing ng ilan bilang pinakamahusay na direktor sa Europa na aktibo na ngayon. Siya ay tumatalakay sa mga usaping moral; gumawa siya ng serye ng mga pelikula, halimbawa, sa mga Utos. At siya ay nababahala sa kalikasan ng pagkakakilanlan. Ang kanyang nakaraang pelikula, ' Ang Dobleng Buhay ni Veronique ,' ay tungkol sa dalawang babae, isang Polish, isang French, na sa hindi tiyak na paraan ay iisang babae. Ito ay isang pelikula tungkol sa pagkakataon, tungkol sa kung paano maaaring maging sinuman sa atin, tungkol sa kung paano natin imulat ang ating mga mata at tumitingin. out through one body and not another. Veronique, through a glitch in destiny, somehow got two bodies. At least that's one way of looking at it. The privacy of her hurt

Sa 'Blue,' ang pelikula ay hindi nagsasabi ng isang plot na kuwento. Iniimbitahan lang tayo nito na isaalang-alang ang isang kumplikadong kabataang babae sa panahon ng isang krisis sa kanyang buhay. Ano ang iniisip niya? Si Binoche ay nasa screen sa halos bawat sandali, ngunit ang kanyang karakter ay bihirang sabihin sa amin kung ano ang kanyang nararamdaman. Hinahanap niya ang privacy ng kanyang nasaktan.

'Sa tingin ko siya ay isang napakalakas na tao,' sabi ni Binoche. 'At the same time, very fragile. And that characterizes most of the parts I've playing. She's dealing with things. At the same time, she's very closed at ayaw nang makisali pa sa kahit anong kasinungalingan o problema. At gayunpaman, ang buhay ay darating sa kanya, gayon pa man. Sa tingin ko siya ay isang masayang tao sa loob, maasahin sa mabuti, ngunit kung magbukas siya ng sobra, magsisimula siyang umiyak, at hindi niya mapigilan.'

Nagulat siya, sabi niya, na gusto ni Kieslowski na ipakita sa babae ang higit pa o mas kaunti sa parehong tono sa lahat ng paraan. 'Akala ko mas magiging masaya tayo sa pelikula na nasa iba't ibang antas ng kamalayan . . .'

Hindi ko siya inisip sa isang tala sa buong pelikula.

'I think it's like the sea. It seems quite flat, but once you get inside of it, you feel all sort of currents and waves. I think there's the outside, where she stays quiet, but inside of her, it's a lot of mga salita, maraming damdamin, maraming emosyon - ngunit kailangan niyang manatili. Kung hindi, ito ay sobra; hindi siya titigil.'

Paano mo ito gagawin, bilang isang artista? Paano ka naghahanda para sa katotohanan na kahit na ang iyong tala ay maaaring pareho sa camera, ang tala sa loob ay nagbabago?

'Sa tingin ko, puno ako ng kwento bago nagsimula ang pelikula dahil mayroon akong isang kaibigan, at isang bagay na katulad ng kuwentong ito ang nangyari sa kanya. Nasa loob ko ito at si Krzysztof ay . . . napakasimpleng gawin. Sinabi lang niya. , 'Pumunta ka doon,' at 'Tumigil ka rito,' at 'Ito ang kuha.' At binasa ko lang ang script, at ginawa ko. Ito ay isang uri ng madaling pelikula na gawin.'

May kakaibang connection dun sabi ko. Ginagampanan mo ang isang karakter na may parehong karanasan sa iyong kaibigan. At sa nakaraang pelikula ni Kieslowski, ang pangunahing tauhang babae ay humantong sa ilang uri ng dobleng buhay.

'I believe in coincidences. Which is another way of saying that there are no coincidences. Parang life winks at you.'

Sa pelikula, mayroong isang tanong na ipinahiwatig, ngunit hindi nasagot: Ang batang balo ba sa katunayan ay bumubuo ng karamihan, o lahat, ng musika na kredito sa kanyang sikat na asawa?

'Iyon ang isa sa mga tanong ko kay Krzysztof. Sabi niya, 'Kalimutan mo na 'yon. Hindi ako interesadong malaman kung nagko-compose siya o hindi. Ang gusto kong makita sa pelikulang ito ay ang mga intimate moments ng pagiging alone with yourself. kung ano ang ginagawa mo, kung paano mo haharapin ang sakit at sa iba.' Alam niya ang ginagawa niya, pero ayaw niyang magpaliwanag. Para akong pasyente sa operasyon sa puso. Mabubuksan ako ni Kieslowski at tumingin sa puso ko. Nakikita ko siyang nag-opera, pero kailangan kong manatili pa rin at bukas.'

At hayaan siyang mag-opera.

Siya'y ngumiti.

'Napakabilis niyang nag-opera. Gusto niyang gumawa ng isang take lang at iyon na - kumuha sa isa pang shot! At nakaramdam ako ng pagkabigo. Gusto kong subukan ang isang bagay na naiiba, at maaaring magpatuloy pa.'

Marahil naisip niya na ang unang pagkuha ay ang pinaka-kusang-loob at tapat.

'Siguro. But also, nasanay siya sa one take sa Poland kasi mahal ang pelikula. Sabi ko sa kanya, 'Well, you can work in a different way here. You can spend some money on the film.' I think it's a question of morality. Ayaw niya na mas mahal ang pelikula, at sa tingin niya kung marami kang rehearse before, makukuha mo ang shot in one take. The thing is, as an actor, kapag meron ka. upang magbigay ng isang bagay na napakaespesyal, at hindi mo ito maaaring magkaroon ng dalawang beses, pagkatapos ito ay nagiging isang problema.

'Minsan hindi ko naramdaman na tama. Kailangan ko siyang kumbinsihin. Pumunta ako sa sound engineer. Sabi ko, 'Kakaiba 'di ba? Hindi tama ang intonasyon.' At ang magaling na tao ay kakampi sa akin, dahil siyempre lahat ng mabubuting lalaki ay perpektoista, at walang mukhang tama sa kanila. At sasabihin niya kay Krzysztof, `Oo, sa tingin ko kailangan nating gumawa ng isa pang take.' '

Gusto mo bang maging artista sa simula?

'Painter. I do both, actually, but there was a moment when I was a teenager when I was thinking, ano ang pipiliin ko? Kasi I thought I have to choose one thing.

'At pagkatapos, pumunta ako upang makita ang isang pintor, isa sa mga kaibigan ng aking ina, at sinabi niya, 'Aba, bakit gusto mong pumili? Gawin mo ang dalawa. Ang buhay ay pipili para sa iyo, gayon pa man.' At nangyari nga.'