Ang oras ay alas tres ng umaga Alam mo ba kung nasaan ang iyong katinuan?

Sina Catherine O'Hara at Griffin Dunne, napuyat sa 'After Hours' ni Martin Scorsese.
Pinatatakbo ng

  Mahusay na Pelikula Ang 'After Hours' ay lumalapit sa paniwala ng purong paggawa ng pelikula; ito ay isang halos walang kamali-mali na halimbawa ng -- mismo. Kulang ito, hangga't maaari kong matukoy, ng isang aral o mensahe, at kuntento na ipakita ang bayani na nahaharap sa isang serye ng magkakaugnay na mga hamon sa kanyang kaligtasan at katinuan. Ito ay 'The Perils of Pauline' na sinabi nang buong tapang at maayos.

Tinawag ito ng mga kritiko na 'Kafkaesque' halos bilang isang reflex, ngunit iyon ay isang mapaglarawang termino, hindi isang paliwanag. Ang pelikula ba ay isang babala tungkol sa buhay sa lungsod? sa anong layunin? Maaaring mag-alok ang New York ng iba't ibang kakaibang tao na gising pagkalipas ng hatinggabi, ngunit bihira nilang makita ang kanilang mga sarili na magkakaugnay sa isang kakaibang serye ng mga pagkakataon, lahat ay nakatuon sa parehong indibidwal. Hindi ka paranoid kung ang mga tao ay talagang nagpaplano laban sa iyo, ngunit ang mga estranghero ay hindi nagpaplano laban sa iyo upang gawin kang paranoid. Ang pelikula ay inilarawan bilang dream logic, ngunit maaari rin itong tawaging screwball logic; bukod sa bangungot at kakaibang katangian ng kanyang mga karanasan, kung ano ang mangyayari kay Paul Hackett ay tulad ng kung ano ang mangyayari sa Buster Keaton : sunud-sunod lang ang sinumpaang bagay.

Ang proyekto ay hindi personal na binuo ng direktor Martin Scorsese , na kasangkot noong panahong iyon sa mga pakikibaka tungkol sa ' Ang Huling Pagtukso kay Kristo .' Ang biglaang pagkansela ng Paramount sa pelikulang iyon apat na linggo bago magsimula ang produksyon (nagawa na ang mga set, inihanda ang mga costume) ay nagpadala sa Scorsese sa matinding pagkadismaya. 'Ang ideya ko noon ay umatras, at hindi maging hysterical at subukang pumatay. mga tao,' sinabi niya sa kanyang kaibigan na si Mary Pat Kelly. 'Kaya ang lansi noon ay subukang gumawa ng isang bagay.'



Matapos tanggihan ang mga tambak na script, nakatanggap siya ng isa mula sa mga producer Amy Robinson at Griffin Dunne , na nag-akala na maaari itong gawin sa halagang milyon. Ito ay isinulat ni Joseph Minion , noon ay nagtapos na estudyante sa Columbia, at kalaunan ay naalala ni Scorsese ang guro ni Minion, ang direktor ng Yugoslavia. Dusan Makavejev , binigyan ito ng 'A.' Nagpasya siyang gawin ito: 'Naisip ko na magiging kawili-wiling makita kung maaari akong bumalik at gumawa ng isang bagay sa napakabilis na paraan. Lahat ng istilo. Isang ehersisyo na ganap sa istilo. At upang ipakita na hindi nila pinatay ang aking espiritu.'

Ito ang unang pelikula niya kung ano ang magiging matagal niyang pakikipagtulungan sa German cinematographer Michael Ballhaus , na nagtrabaho sa Fassbinder at samakatuwid ay alam ang lahat tungkol sa mababang badyet, mabilis na iskedyul ng pagbaril at masugid na mga direktor. Ito ay ganap na kinunan sa gabi, kung minsan ay may on-the-spot na improvisasyon ng mga galaw ng camera, tulad ng sa sikat na kuha kung saan pinatunog ni Paul Hackett (Dunne), ang bayani, ang kampana ng Kiki Bridges ( Linda Fiorentino ) at ibinaba niya ang kanyang mga susi, at gumamit si Scorsese ng POV shot ng mga susi na bumababa patungo kay Paul.

Sa mga araw ng pre-digital, kailangan talagang mangyari iyon. Sinubukan nilang ikabit ang camera sa isang board at ibinagsak ito kay Paul gamit ang mga lubid para pigilan ito sa huling sandali (nagtataya si Dunne sa kanyang buhay), ngunit pagkatapos ng diskarteng iyon ay gumawa ng out-of-focus na footage, nakagawa si Ballhaus ng isang nakakatakot na mabilis na crane. gumalaw. Ang iba pang mga kuha, sabi ni Scorsese, ay nasa diwa ng Hitchcock, na nag-fetishize ng mga closeup ng mga bagay tulad ng mga switch ng ilaw, susi, kandado at lalo na ang mga mukha. Dahil naniniwala kaming binibigyang-diin ng close-up ang isang bagay na mahalaga sa isang karakter, sinamantala ng Scorsese ang kaalamang iyon sa pamamagitan ng mga hindi motibadong closeup; Inakala ni Paul na may kritikal na nangyari, ngunit kadalasan ay hindi. Sa isang walang malay na paraan, ang isang madla na pinalaki sa klasikong gramatika ng pelikula ay magbabahagi ng kanyang inaasahan at pagkabigo. Purong paggawa ng pelikula.

Ang isa pang kagamitan ay ang walang anuman na pagmumungkahi ng mga nakababahala na posibilidad tungkol sa mga karakter, gaya noong inilarawan ni Kiki ang mga paso, at nakahanap si Paul ng isang graphic na medikal na aklat-aralin tungkol sa mga biktima ng paso sa kwarto ni Marcy ( Rosanna Arquette ), ang babaeng nakilala niya sa apartment ni Kiki. Ang mga paso ba ay hindi sinasadya o sinasadya? Ang posibilidad ay naroon, dahil si Kiki ay nasa sadomasochism. Sinusubukang humanap ng ibinahaging paksang pinag-uusapan, ikinuwento ni Paul kay Marcy ang panahong siya ay bata pa sa ospital at naiwan sandali sa burn unit, ngunit nakapiring at nagbabala na huwag tanggalin ang piring. Ginawa niya, at natakot siya sa kanyang nakita. Kakaiba, na ang pagpasok sa buhay ng dalawang babaeng nahuhumaling sa paso, magkakaroon siya ng sariling kuwento ng paso, ngunit ang coincidence at synchronicity ang mga makina ng balangkas.

Ang 'After Hours' ay maaaring tawaging isang 'hypertext' na pelikula, kung saan ang magkakaibang elemento ng balangkas ay nauugnay sa isang okultong paraan. Sa 'After Hours,' ang mga elemento tulad ng pagpapakamatay, isang paraan ng paglililok, isang plaster ng Paris bagel, isang bill at isang string ng mga pagnanakaw ay nagpapakita ng lahat ng mga koneksyon na umiiral lamang dahil ang mga pakikipagsapalaran ni Paul ay nag-uugnay sa kanila. Nagdudulot ito ng masasamang tono ng pelikula, tulad ng sa isang eksena kung saan sinusubukan niyang ipaliwanag ang lahat ng mga bagay na nangyari sa kanya, at nabigo, marahil dahil masyadong walang katotohanan ang mga ito kahit sa kanya. Ang isang bagay na iniulat ng maraming manonood ng pelikula ay ang mataas (ang ilan ay nagsasabi na halos hindi kasiya-siya) na antas ng suspense sa 'After Hours,' na teknikal na isang komedya ngunit gumaganap tulad ng isang satanic na bersyon ng klasikong Hitchcock plot formula, ang Innocent Man Wrongly Accused .

Sa iba't ibang mga gumagawa ng pelikula at iba pang mga aktor, ang pelikula ay maaaring gumanap nang mas ligtas, tulad ng ' Pakikipagsapalaran sa Babysitting .' Ngunit may intensity at drive sa direksyon ni Scorsese na nagbibigay dito ng desperasyon; mukhang mahalaga na ang wasak na bayaning ito ay nakipaglaban at mabuhay. Iminungkahi ni Scorsese na ang walang tigil na pagtakbo ni Paul sa masamang kapalaran ay sumasalamin sa kanyang sariling pagkabigo sa 'Huling Tukso ni Kristo' na karanasan.

Patuloy siyang tinitiyak ng mga ehekutibo na magiging maayos ang lahat sa pelikulang iyon, sinabi ng mga tagasuporta na mayroon silang pera, pinaliwanagan ito ng Paramount, ipinangako ng mga ahente na ito ay isang 'pumunta,' lahat ay nasa lugar, at pagkatapos ay sa bawat oras na isang hindi inaasahang pag-unlad ay nagbabanta lahat. Sa 'After Hours,' ang bawat bagong taong makikilala ni Paul ay nangangako na aalagaan nila siya, magpapasaya sa kanya, magpapahiram sa kanya ng pera, bibigyan siya ng lugar na matutuluyan, hayaan siyang gumamit ng telepono, pagkatiwalaan siya sa kanilang mga susi, ihahatid siya pauwi - at bawat alok ng awa ay nagiging isang hindi inaasahang panganib. Ang pelikula ay maaaring basahin bilang isang emosyonal na autobiography ng panahong iyon sa buhay ni Scorsese. Sinabi ng direktor na nagsimula siyang mag-film nang walang katapusan. Sinasabi ng IMDb, 'Isang ideya na umabot sa yugto ng storyboard ay ang pag-crawl ni Paul sa sinapupunan ni June upang magtago mula sa galit na mga mandurumog, kasama si June ( Verna Bloom , ang malungkot na babae sa bar) na 'nagsilang' sa kanya sa West Side Highway.' Ang isang nagtatapos na Scorsese na aktwal na na-film ay si Paul ay nakulong pa rin sa loob ng iskultura habang ang trak na minamaneho ng mga magnanakaw (Cheech at Chong) ay umuungal palayo. Sabi ni Scorsese ipinakita niya ang bersyon na iyon sa kanyang ama, na nagalit: 'Hindi mo siya maaaring hayaang mamatay!'

Iyon ang parehong mensahe na narinig niya sa loob ng ilang linggo Michael Powell , ang mahusay na direktor ng Britanya na sumakay bilang isang consultant at malapit nang ikasal sa editor ni Scorsese, Thelma Cleaner . Paulit-ulit na inuulit ni Powell na hindi lamang kailangang mabuhay si Paul sa dulo, ngunit bumalik sa kanyang opisina. At gayon din ang ginagawa niya, kahit na pagkatapos bumalik si Paul sa opisina, ang malapit na pagsusuri sa pinakahuling credit shot ay nagpapakita na siya ay nawala sa kanyang desk.

Ang 'After Hours' ay hindi karaniwang kasama sa mga listahan ng mga obra maestra ng Scorsese. Ang hitsura nito sa DVD ay matagal na naantala. Sa pagraranggo ng IMDb ng kanyang mga pelikula sa pamamagitan ng boto ng gumagamit (isang kilalang-kilalang hindi maaasahan ngunit kung minsan ay kawili-wiling pagmuni-muni ng popular na opinyon), ito ay nasa ika-16 na pwesto. Ngunit naaalala ko kung ano ang naramdaman ko pagkatapos ng unang pagkakataon na nakita ko ito: wrung out. Oo, kahit na ito ay isang satire, isang itim na komedya, isang ehersisyo sa estilo, ito ay gumana higit sa lahat bilang isang kuwento na lumipad sa harap ng sentido komun, ngunit ito ay nakakabit sa akin. Ilang beses ko na itong nakita mula noon, alam ko kung paano ito nagtatapos, at sa kabila ng aking hinala na 'happy endings,' sumasang-ayon ako na hindi maaaring pinabayaan si Paul na mamatay. Hindi ko na nararamdaman ang suspense, siyempre, dahil alam ko na ang mangyayari. Ngunit nararamdaman ko ang parehong paghanga. 'Isang ehersisyo na ganap sa istilo,' sabi ni Scorsese. Ngunit hindi niya lubos mahawakan iyon. Kinailangan niyang gumawa ng isang mahusay na pelikula dahil, marahil, sa oras na iyon sa kanyang buhay, sa pagbagsak ng 'The Last Temptation,' handa na siya, kailangan niya, at magagawa niya.

Batay sa muling pagsasaalang-alang sa aking aklat na 'Scorsese ni Ebert.'