Ang liwanag ay tumutugma sa isang mundo ng kadiliman

Pinatatakbo ng

  Mahusay na Pelikula Itong kawawang babae. Gusto kong abutin ang mga braso ko at yakapin siya. Iyon ay noong unang kalahati ng 'The Match Factory Girl.' Pagkatapos ay nagsimulang humina ang aking simpatiya. Sa pagtatapos ng pelikula, sa tingin ko ay ligtas na sabihing nagbibigay si Iris sa abot ng kanyang makakaya.

Nagsisimula ang pelikula sa isang malaking log. Sa istilo ng dokumentaryo, nakikita natin kung ano ang nangyayari dito. Hinubad ang balat nito. Ang mga blades ay nag-ahit ng manipis na mga sheet mula dito. Ang mga sheet na ito ay tinadtad sa mga matchstick at hinahati at isinalansan at isinasawsaw at isinasaayos at hinahati-hati sa mga kahon, na may label, inilalagay sa mas malalaking kahon, at nilagyan muli ng label. Doon papasok si Iris. Sa una ay ang mga kamay niya lang ang nakikita namin, nag-aayos ng mga label, dinidikit ang mga ito, nag-aalis ng mga duplicate. Pagkatapos ay nakita namin ang kanyang mukha, na talagang walang emosyon.

Ang direktor ng Finnish na si Aki Kaurismäki ay nabighani sa akin. Hindi ako sigurado kung balak niya kaming tumawa o umiyak sa kanyang mga karakter--pareho, kumbaga. Siya ay madalas na naglalarawan ng hindi kapansin-pansin na mga buhay ng walang tigil na kalungkutan, kalungkutan, pagkawasak. Kapag ang kanyang mga karakter ay hindi kalunos-lunos, itinataas niya ang mga ito sa mga antas gaya ng katangahan, kawalan ng kaalaman, panlilinlang sa sarili o sakit sa isip. Si Iris, ang babaeng pabrika ng tugma, ay isinasama ang lahat ng mga katangiang ito.



Ginagampanan siya ng aktres Kati Outinen , isang paborito ng Kaurismäki na madalas mag-star para sa kanya. Kahit anong gawin niya, sobrang galing niya. Nakatitig sa kanya ang camera nito, at nakatitig din ito sa likod. Siya ay isang maputlang blonde, balingkinitan, na may umuurong na baba at mga mata na nasa malalim na pool ng mascara. Kung matatawa siya, magiging nobela iyon tulad noong unang beses na nagsalita si Garbo. Madaling ilarawan siya bilang 'plain,' ngunit alam mo, magkakaroon siya ng magandang mukha kung gagawin niya ito sa isang personalidad. Sa 'The Match Factory Girl' siya ay deadpan at passive, isang taong sanay na sa paghihirap.

Ang kanyang trabaho sa pabrika ng posporo ay boring at walang pasasalamat. Isa siya sa kakaunting tao sa mga makina. Sumakay siya ng tram pauwi sa Factory Lane, kung saan pinapasok siya ng isang sira-sirang pinto ng eskinita sa dalawang silid na apartment na kasama niya sa kanyang ina at ama. Nakaupo sila sa tulala habang nanonood ng balita sa TV. Ang kanyang ina ay naninigarilyo nang mekanikal, kaya ang walang pagod na mahabang abo ay natipon sa kanyang sigarilyo. Nagluto si Iris ng hapunan, inihain ito, at naupo sa kanila. Ang isang sopas ay may mga piraso ng karne sa loob nito, at ang kanyang ina ay nag-abot ng isang tinidor at sinaksak ang isang kagat mula sa plato ni Iris. Inaasahang gagawin niya ang lahat ng paglilinis, matulog sa sofa, at magbabayad ng renta.

Sa gabi ay lumalabas siya upang maghanap ng kasama, at hindi pinapansin. Sa isang club, walang humihiling sa kanya na sumayaw. Sa isang bar, nakipagtitigan siya sa isang lalaking may balbas. Ang kanyang titig ay agresibo, hindi mapagmahal. Natutulog sila sa isa't isa. Hindi na niya ito tinatawagan. Pumunta siya sa flat nito para ipahiwatig na nagmamalasakit siya sa kanya. Sinabi niya sa kanya, 'Walang makakaantig sa akin nang mas mababa kaysa sa iyong pagmamahal.' Iyon lang ang lagi niyang sinasabi sa kanya. Mahina ang sinasabi ng kanyang stepfather. ' kalapating mababa ang lipad ,' tawag niya sa kanya, pagkatapos niyang gastusin ang ilan sa kanyang suweldo sa isang magandang pulang sutana.

Nanood ako ng hypnotically. Ilang mga pelikula ang kailanman ay walang humpay na hindi sumusuko. Natagpuan ko ang aking sarili na mahigpit na nakahawak sa isang magandang thriller. Halos hindi ako makapaniwala sa litanya ng mga katatakutan. Ang higit na nakakabighani ay ang lahat ng ito ay nasa parehong antas ng tono: Passive na tinitiis ni Iris ang serye ng mga kahihiyan, kalupitan, at pagpapaalis. Hindi ito maaaring trahedya dahil kulang siya sa tangkad upang maging isang pangunahing tauhang babae. Hindi pwedeng comedy dahil hindi niya gets ang joke. Ano kaya ito?

Nakagawa si Kaurismäki ng maraming pelikula na may mga kaawa-awang karakter. Kapag sinabi ko iyon kapag nakikita ko ang bawat isa ay nasasabik ako sa susunod. Ipagpalagay ko na ang aking paglalarawan ay gumagawa ng isang ito tunog mapagpahirap, ngunit bagaman ito ay tungkol sa isang nalulumbay babae ito ay palaging hamon sa amin, nudging, panunukso sa aming hindi makapaniwala. Kapag may entry si Kaurismäki sa isang film festival, gagawin kong negosyo ko na makita ito.

Nasuri ko na ang apat sa iba pa niyang pelikula: ' Ariel ' ('Ang kakulangan ng karakter sa pisikal at panlipunang kahusayan ay isang positibong kalidad') ; ' Mga ilaw sa dapit-hapon ' ('Ang kanyang mga karakter ay maasim, kakaunti ang pagsasalita, asahan ang pinakamasama, labis na naninigarilyo, hindi tinatrato ng buhay, pasibo sa harap ng trahedya.') ; ' Pag-anod ng Ulap ' ('Gusto niyang palaging mukhang masyadong malaki ang kanyang mga karakter para sa kanilang mga silid at muwebles') ; at ' Ang Lalaking Walang Nakaraan ' ('Nakahanap siya ng isang komunidad ng mga tao na nakatira sa mga lalagyan ng pagpapadala. May isang uri ng panginoong maylupa, na pumayag na umupa sa kanya').

Hindi lahat ng mga pelikulang ito ay kasing asim ng 'The Match Factory Girl.' Ang ilan sa kanyang mga karakter ay mas matatag. Hindi ko makuha ang ideya na kinasusuklaman niya sila; in fact, I think he loves them, and feels they deserve to be seen in his movies, kasi invisible sila ng ibang directors. Sa paggawa ng mga ito, tila sinasadya niyang nilalabanan ang lahat ng mga pattern at inaasahan na natutunan namin mula sa iba pang mga pelikula. Hindi siya gumagawa ng kumbensyonal na pagtatangka na 'aliwin.' Kaya naman nakakaaliw siya. Gusto lang niyang hawakan ang aming interes. Gusto niyang magdesisyon tayo kung bakit pipiliin niya ang mga hindi karapat-dapat, mapag-isa at labas, at tanungin kung paano nila tinitiis ang kanilang buhay. Kahit na ang mga hindi biktima ay may pasibong pagtanggap na may hangganan sa masochism. Hinarap sila ng buhay ng nawawalang kamay, at ganoon nga.

Maselan ang camera work ni Kaurismäki. Gumagawa siya nang walang anumang pagkasabik na ilagay ang mga elemento o iwanan ang mga elemento; ang kanyang camera ay bumoboto lamang ng 'kasalukuyan,' at tumitig na may kaparehong mapang-akit na mga mata na mayroon si Iris. Isang imahe ang nasa harapan namin. Nakikita natin. Ayan. Maaari tayong gumawa ng ating sariling mga konklusyon. Hindi siya pumapasok para sa mga reaction shot, o marahil ay mas patas na sabihin na ang bawat shot ay isang reaction shot. Asked at a film festival why he moves his camera so little, he explained: 'Nakakaistorbo kapag may hangover ka.'

Madalas siyang ikinukumpara sa Robert Bresson , na gumawa rin ng mga pelikula tungkol sa hiwalay at malungkot na mga karakter ('Mouchette,' tungkol sa isang nadiskubre sa nayon; ' Diary ng isang Bansang Pari 'tungkol sa isang hindi nagustuhan at hindi matagumpay na batang pari; ' Random na balthazar ' tungkol sa isang minamaltratong asno). Parehong ang mga direktor ay gumagamit ng isang layunin na titig. Parehong kusa na gumagalaw. (Sabi sa kanya ay malamang na naimpluwensyahan siya ni Bresson, sinabi ni Kaurismäki, 'Gusto kong gawin siyang parang isang direktor ng mga epic action na larawan.') Sa totoo lang kakaunti mas iba ang mga direktor. Ang mga pelikula ni Bresson ay malalim ang empatiya, espirituwal, transendental. Tila hiwalay si Kaurismäki sa kanyang mga karakter. Karamihan sa kanyang mga pelikula ay maaaring magbukas gamit ang kard ng pamagat, 'Here's another sad sack.'

Ngunit mayroong isang bagay na nakatago sa ilalim ng saloobin ng detatsment. Iniimbitahan niya kaming silipin nang malapitan ang mga taong ito na ipinipit niya nang eksakto sa screen. Ano ang sinasabi nito na maaaring magkaroon ng gayong mga buhay? Paano ito tinitiis ng mga tao? Paano nanaig ang ilan sa kanyang mga karakter? Sa 'Drifting Clouds' muli na pinagbibidahan ni Kati Outinen bilang isang masuwerteng waitress na may asawang jinxed, talagang may madilim na katatawanan sa paraang laging madilim at maulan ang mga ulap. Kahit na malungkot ang kanyang buhay, ang pelikula ay napakalaking nakakaaliw sa kanyang over the top malas. Kapag nagbago ang kanyang suwerte sa dulo, ito ay salamat sa Helsinki Workers' Wrestlers Association.

Lumaki sa Finland, tiyak na narinig ni Kaurismäki ang kuwento ni Hans Christian Andersen na 'The Little Match Girl.' Ikinuwento nito ang tungkol sa isang waif sa lamig noong Bisperas ng Pasko, sinusubukang magbenta ng posporo para hindi siya parusahan ng kanyang ama. Upang panatilihing mainit-init siya ay nagsisindi ng sunud-sunod na posporo, at nagpapatawag sila ng mga pangitain na nagbibigay sa kanya ng kaaliwan. Sa wakas ay nakatagpo siya ng kaligayahan ng isang nakakasakit ng damdamin na uri.

Sa mga unang eksena ng pelikulang ito, hindi naninigarilyo si Iris. Kapag siya sa wakas ay nagsisindi ng sigarilyo--na may posporo mula sa kanyang pabrika--ito ay nagpapatawag ng mga pangitain para sa kanya; mga ideya ng paghihiganti. Nanonood kami habang siya ay kumikilos ayon sa mga ideyang ito. Nakahanap ba siya ng kaligayahan? Iyan ay magtatanong ng labis. Ngunit nakahanap siya ng… kasiyahan.

Ang 'The Match Factory Girl' ay ang ikatlong pelikula sa Proletariat Trilogy ng Kaurismaki. Sinusundan nito ang 'Shadows in Paradise,' tungkol sa isang walang patutunguhan na kolektor ng basura at 'Ariel' (1988), tungkol sa isang minero ng karbon na nakatakas sa kanyang trabaho sa ilalim ng lupa sa pamamagitan ng pagbaling sa krimen. Ang tatlong pelikula ay pinagsama-sama at inilabas ng Criterion.