Ang Kamay ng Diyos

Pinatatakbo ng

Sa kanyang rich coming-of-age na drama na 'The Hand of God,' Italian filmmaker Paolo Sorrentino hindi lamang mga korte, ngunit squashes paghahambing sa formative maestro Federico Fellini . Maraming manonood (at kritiko) ang malamang na ihahambing pa rin ang 'The Hand of God,' na isinulat at idinirek ni Sorrentino, sa Fellini's 'I Vitelloni' o ' Amarcord ,” at sa ilang kadahilanan. Sa “Ang Kamay ng Diyos,” Sorrentino (“ Ang Dakilang Kagandahan ”) inangkop ang mga pangyayari mula sa kanyang sariling buhay. Ang kanyang mga karakter ay madalas ding kumikilos tulad ng mga kaakit-akit, bulgar na mga karikatura sa rehiyon na iginuhit ni Fellini na may malalakas na mga stroke sa kanyang mga pelikula.

Makikita sa Naples noong 1980s, ang pelikula ni Sorrentino ay sumusunod sa introvert na 17-taong-gulang na si Fabietto Schiesi ( Filippo Scotti ) habang inaalam niya ang kanyang pagkakakilanlan na may kaugnayan sa kanyang malibog, nakakahiya, at mapagmahal na miyembro ng pamilya (imagine a cross between “Seduced and Abandoned” and “ Isang Kwento ng Pasko ”). Ang 'The Hand of God' ay maaaring ang hindi gaanong ambisyosong pelikula ni Sorrentino—ang salaysay nito ay walang hugis, at ang mga karakter at sitwasyon nito ay kadalasang tila pamilyar na sapat—ngunit ito rin ay napaka-accessible at sobrang puno ng uri ng mga crass at romantikong detalye na nagpapakilala sa mga pelikula ni Sorrentino.

Madaling isipin na, gamit ang 'The Hand of God,' hinamon ni Sorrentino ang kanyang sarili na gumawa ng personal, ngunit hindi kinaugalian na autobiography. Maaari mo pa ngang marating ang konklusyong ito bago si Fabietto, sa mga susunod na eksena, ay magkaroon ng isang katangian na walang damdamin (ngunit engrande) sa puso sa pusong pakikipag-usap sa filmmaker na si Antonio Capuano (isang tunay na buhay na tagapagturo para sa Sorrentino).



Ang 'The Hand of God' ay mayroon ding dulo ng cap sa mailap na Fellini sa ilang mahahalagang eksena, tulad noong si kuya Marchino ( Marlon Joubert ) mga audition para sa isang hindi pinangalanang Fellini film (bilang dagdag). Tinukso ni Sorrentino ang hindi mahinhin na ambisyon ni Marchino sa isang eksena kung saan naghihintay si Fabietto, ang kanyang stand-in, kasama ang kanyang kapatid sa isang opisinang puno ng miserableng mga lokal na performer. Ang lahat ng mga magiging bit na manlalaro ay naghihintay na kilalanin ng mahusay na filmmaker; Ipinapahiwatig ni Sorrentino ang kanilang karakter sa pamamagitan ng kanilang mga acne crater, kanilang mga tan lines, at kanilang hindi mapakali na body language sa isang hindi tiyak na sandali.

Karamihan sa 'The Hand of God' ay tungkol sa pansamantalang relasyon ni Fabietto sa kanyang mga magulang na sina Saverio at Maria ( Toni Servillo at Theresa Saponangelo ), ang pinakamaliwanag na bituin sa orbit ng kanyang magulong pamilya. Madalas ding naaakit si Sorrentino sa mga maliliit na drama ng pamilya na pumapalibot sa mga kamag-anak ni Fabietto, na lahat, sa kabila ng kanilang mga mas kahanga-hangang sandali, ay masyadong matigas ang ulo o malabo upang maging higit sa masayang rubes.

Gayunpaman, kitang-kita sa buong komedya at/o dramatikong mga eksena si Sorrentino na malinaw na detalyado at hindi komportable gaya ng eksena sa waiting room na pre-audition nina Marchino at Fabietto. Iyan ang lens kung saan ipinakita ni Sorrentino sina Saverio at Maria. Malinaw na may pagmamahal sila sa isa't isa—at sumipol sa isa't isa, tulad ng mga love bird—kahit na dumaan din sila sa isang mahirap na patch dahil, tulad ng nalaman natin, nagkakaroon ng relasyon si Saverio (at hindi ito kamakailang fling).

Nang walang sinisira ang anumang bagay: Malaki ang epekto nina Saverio at Maria sa buhay ni Fabietto, kahit na hindi agad malinaw kung ano ang kahulugan ng mga ito sa kanya. Karamihan sa 'Ang Kamay ng Diyos' ay nakalagay sa pagitan ng mga sandali, kapag ang isang buntis na pag-pause ay maaaring magbigay daan sa isang sobrang init (at bahagyang makatuwiran lamang) na pananaw o bumagsak sa isang masungit, malayong pag-pout. Kaya madaling makita kung bakit mahal ni Sorrentino ang mga babae sa 'The Hand of God,' tulad ng depressed/hysterical na tiyahin na si Patrizia ( Luisa Ranieri ) o aloof/dismissive na kapitbahay na Baroness Focale ( Betty Pedrazzi ). Ang kanilang apela ay halata sa amin, bilang mga manonood, dahil ang kanilang bukas na sekswalidad at maternal instincts ay ginagawa silang bagay para sa pag-usisa ni Fabietto. Madalas pa ring nakakatuwang panoorin siya na humahanga sa kanila at subukang unawain kung ano ang nagbibigay-inspirasyon sa kanya, higit pa sa mga hormone ng kabataan. Ang mga tauhan ni Sorrentino ay tinukoy sa pamamagitan ng kanilang pag-iisa at kanilang pananabik; maganda sila, ngunit makulit din, at kadalasang hindi nakikiramay, lampas sa kaunti (as in blink at mami-miss mo ito) mga sandali ng hindi nababantayang intimacy.

May nakaka-engganyong kalidad sa hitsura at tunog ng 'The Hand of God' na nagmumungkahi na ang perpektong paraan upang makita ang pelikulang ito ay nasa isang teatro. Ang langitngit ng mga bukal ng isang napakalaking kama at ang huder ng isang kumakatok na pinto ... ang mga bagay na ito ay may higit na katangian gaya ng alinman sa mga miyembro ng pamilya ni Fabietto, na karamihan sa kanila ay sinindihan ng magandang chiaroscuro shading at na-frame na may kahanga-hangang lalim ng field ng cinematographer na si Daria D'Antonio.

Gusto ko ang mga eksena sa 'The Hand of God' na wala Talaga nangyayari, dahil tulad ng ipinaliwanag ng Baroness, ang mga miyembro ng pamilya ay kadalasang mas kumplikado kaysa sa una. Ipinakikita ng pinakamahuhusay na sequence sa 'The Hand of God' ang husay ni Sorrentino para sa kakaiba, ngunit kakaibang nakakaakit na drama. Nakikita pa rin niya ang parang isang movie brat na, sa kabila ng kanyang malalim na kaalaman sa world cinema, ay tumatangging magulo sa mga pagtukoy sa gawa ng lahat. Ngunit ang 'The Hand of God' ay parang isang Sorrentino na pelikula dahil ito ay tungkol sa paghahanap ng karakter sa mga hindi inaasahang lugar at gawin itong parang totoo sa buhay at ganap na napakalaki.

Sa limitadong palabas sa teatro ngayon at sa Netflix sa ika-15 ng Disyembre.